E’ incredibile la qualità e la creatività del lavoro dello gruppo Mill, 500 talenti divisi tra Londra, Los Angeles e New York. Si occupano di animazione, motion graphics, televisione, video musicali, giochi, effetti speciali e pubblicità. Si nota nel loro lavoro una mancanza di continuità stilistica dovuta all’utilizzo di più tecniche in uno stesso progetto, insieme alla continua sperimentazione di nuovi metodi. Sommando questo ad un’ eleganza e professionalità unici, ogni lavoro sembra una sfida ma soprattutto un’esperienza.

Fondati nel 1990 da Robin Shenfield e Pat Joseph, sono attualmente tra i leader del settore, lavorano infatti con marchi come Audi, Bmw, Coca Cola, Mercedes, Volkswagen, Reebok, Levi’s, Nintendo, Nike, Canon, o musicisti come i Daft Punk, Grizzly Bear, Janet Jackson e tanti altri.

WEB: www.themill.com

Souther Salazar da vita ad un microcosmo abitato da personaggi apparentemente semplici ma che nascondono invece piccole ed articolate storie fantastiche.

Le sue installazioni sono espansioni dei suoi disegni e dipinti, invitando fisicamente lo spettatore ad esplorare i dettagli che le compongono.
Le tecniche da lui utilizzate sono molto manuali, usa a volte materiali di scarto di vario tipo, da lampadine che diventano mongolfiere a bottiglie che divengono il corpo di un mini-aereo. Infatti il suo laboratorio rientra, ad una prima occhiata, nell’ immaginario del tipico studio confusionario dell artista-tipo.

Nasce in California nel 1978, laureato all’Art College of Design di Pasadena.
Ha esposto in gallerie di tutto il mondo, in città come Los Angeles, Tokyo, San Paolo e Portland.
E’ possibile trovare stampe e gadget da lui realizzati all’indirizzo www.etsy.com/shop/southersalazar

WEB: www.southersalazar.net

I robot realizzati da Mike Rivamonte sembrano poter prendere vita da un momento  all’altro. Vecchi oggetti di uso comune vengono riassemblati in maniera stravagante per realizzare sculture al limite tra lo steampunk e la fantascienza anni 50.
Per apprezzare pienamente queste sculture vi consiglio di visitare anche il suo canale YouTube per poter vedere i filmati di alcune sue opere.

WEB: www.mrivamonte.com

Se vi sono piaciute le creazioni di Rivamonte andate a curiosare anche Bennett Robot Works, all’interno del sito troverete le sculture del newtorkese Gordon Bennett.

Tomer e Asaf Hanuka sono due fratelli gemelli e hanno avuto un percorso artistico e professionale molto simile.
Sono due illustratori  israeliani trasferiti a New York per portare avanti la loro carriera e dedicarsi anche all’insegnamento e al fumetto.
Hanno collaborato anche nella realizzazione di Valzer con Bashir, documentario animato nominato per un Oscar nel 2009 e vincitore del Golden Globe in quello stesso anno.
Oltre ai due siti personali dei fratelli Hanukar, vi consigliamo di visitare anche il loro blog Tropical Toxic portato avanti dal 2005.

WEB Tomer: www.thanuka.com
WEB Asaf: www.asafhanuka.com

Wayne Martin Belger è un fotografo, ma con una peculiarità che lo distingue da molti dei suoi colleghi: questo autore infatti, per ogni sua serie fotografica, costruisce una fotocamera con foro stenopeico (pinhole) e la utilizza per realizzare la sua idea. Le sue macchine, oltre a possedere caratteristiche differenti l’una dall’altra, sono delle vere e proprie opere d’arte, che ricordano lontanamente uno stile steampunk. Non a caso vengono esposte insieme alle sue fotografie, evidenziando così quel legame artista-artigiano che spesso non è presente in altri autori.

WEB: www.boyofblue.com

A prima vista i lavori di Alexa Meade sembrano dei bei dipinti materici. In realtà è solo un’illusione: la sua tecnica (originalissima) consiste nel dipingere le persone e gli oggetti intorno, immortalando tutto con la macchina fotografica. Body painting spinto a livelli estremi!

WEB: www.alexameade.com

Il nome del suo sito, “I can freeze the time” cattura perfettamente la sensazione principale che domina una delle serie fotografiche più suggestive di Erin Mulvehill. Gli scatti “Underwater” sembrano “congelare” i minuti e sospendere la dimensione temporale immergendo i corpi ritratti in un silenzio quasi inquietante per la sua immobilità.
L’artista, residente a New York ma laureatasi all’università di Siracusa, cattura immagini nelle quali il soggetto principale è la figura umana immersa in una costante atmosfera dove il tempo e lo spazio non interessano più: la nostra attenzione viene catturata dal soggetto, dal suo sguardo (è questo il caso della serie “Veil project”) o dal suo corpo, come negli scatti di “Human Being” .

WEB: www.icanfreezetime.com

In questa puntata non vogliamo parlarvi di “grandi star” del mondo dell’illustrazione, della grafica o della fotografia. Vogliamo spendere un pò di parole a favore di una stella emergente. Una ragazza di 22 anni che vive a New York e come professione si occupa di progettazione grafica.
Pablo Picasso diceva “I bravi artisti copiano, i grandi artisti rubano” e Jessica Walsh, anche se molto giovane, sa già come districarsi nella fitta selva del graphic design e ha capito dove prendere i migliori spunti per realizzare le sue idee.
Ad occhi smaliziati molti particolari dei progetti realizzati dalla Walsh sono facilmente riconoscibili. Questa signorina riesce con esito molto positivo a far suoi le caratteristiche di Sergio del Puerto, Julien Vallée, Alex Trochut e altri designer di questi anni che fanno il buono e il cattivo tempo delle mode riguardanti il mondo della grafica.
Diamo il tempo di farla maturare ancora ed approfondire le sue esperienze. Scommetto che continuerà a dare molte soddisfazioni alla vista specialmente grazie alla sua collaborazione come art director all’interno del famoso magazine Print.

WEB: www.jessicawalsh.com

Julien De Repentigny è un grafico di Montreal, Quebec, e dal Canada ci presenta un bran bel portfolio.
E’ specializzato in caratteri tipografici, ma la sua creatività non si limita nel gestire mediante software le famiglie di font, le crenature e le interlinee. Realizza manualmente caratteri tipgrafici tridimenzionali utilizzando materie cartacee, colori acrilici e luci al neon.
Osservando i suoi lavori mi ritornano alla mente le creazioni del creativo Julien Vallèe (sempre di Montreal), ma Julien De Repentigny è più devoto ai caratteri tipografici e a tutte le leggi grafiche che ne derivano.

WEB: www.visualadvice.com

La cosa che mi piace di più di David Choe è la sua vita.
Se non fosse già passato Basquiat, al suo posto ci sarebbe David Choe.
Attualmente è un artista senza fissa dimora, schiavo della rapidità e dell’istinto – è stato avvistato sfrecciare per strada in skate, in tuta da ginnastica e impermeabile, con un paio di spray can nelle tasche e via.
E’ stato in galera, anche – nelle carceri di Tokyo per aver assaltato una guardia. Un giorno era lì che si lavava i jeans nel lavandino e quando li ha visti stingere e perdere dell’acqua blu si è messo a urlare “ecco, signori e signore è incredibile ma abbiamo il blu!”.
David Choe vive assecondando il suo impeto a dipingere. E la sua profonda poetica artistica fa sembrare la sua crosta di voglarità e le sue graphic novel che s’avvicinano al porno del tutto giuste, dovute.
Sostiene che è la rapidità nel risolvere l’opera ad avvicinarlo alla purezza, e che questa rapidità deriva dal suo essere nato come uno street artist pronto alla fuga e dalla sua ossessione di perdere l’idea, l’attimo che si porta dentro un istinto creativo unico e irripetibile.
Classe 1976, di origini coreane ma nato a Los Angeles, inizia nel 2002 con le sue solo exhibitions in California, a Los Angeles, a New York fino ad approdare alla Lazarides Gallery di Londra.
Pubblica graphic novel in cui mescola sesso, vita comune spicciola e assurda da rintracciare tra le pagine degli autoprodotti Slow James, Bruised Fruits, e Cursiv.
Le sue opere miscelano colori di natura diversa: sono impressioni di paesaggi e personaggi urbani tracciati a olio, acquarello, spray – su tutte le superfici che gli capitano a tiro: muri, tele, pannelli, fogli… Sono graffiti pitture fumetti, inked e collage digitali tutto in un colpo solo.
I soggetti e le atmosfere raccontano esattamente la visione del mondo che emerge dai racconti di David Choe sulla sua vita: impeto e spostamento, personaggi irriverenti, comunemente assurdi, ridde di vite urbane e ritratti che conservano una oscura forza primitiva.

WEB: www.davidchoe.com