Wayne Martin Belger è un fotografo, ma con una peculiarità che lo distingue da molti dei suoi colleghi: questo autore infatti, per ogni sua serie fotografica, costruisce una fotocamera con foro stenopeico (pinhole) e la utilizza per realizzare la sua idea. Le sue macchine, oltre a possedere caratteristiche differenti l’una dall’altra, sono delle vere e proprie opere d’arte, che ricordano lontanamente uno stile steampunk. Non a caso vengono esposte insieme alle sue fotografie, evidenziando così quel legame artista-artigiano che spesso non è presente in altri autori.

WEB: www.boyofblue.com

A prima vista i lavori di Alexa Meade sembrano dei bei dipinti materici. In realtà è solo un’illusione: la sua tecnica (originalissima) consiste nel dipingere le persone e gli oggetti intorno, immortalando tutto con la macchina fotografica. Body painting spinto a livelli estremi!

WEB: www.alexameade.com

Il nome del suo sito, “I can freeze the time” cattura perfettamente la sensazione principale che domina una delle serie fotografiche più suggestive di Erin Mulvehill. Gli scatti “Underwater” sembrano “congelare” i minuti e sospendere la dimensione temporale immergendo i corpi ritratti in un silenzio quasi inquietante per la sua immobilità.
L’artista, residente a New York ma laureatasi all’università di Siracusa, cattura immagini nelle quali il soggetto principale è la figura umana immersa in una costante atmosfera dove il tempo e lo spazio non interessano più: la nostra attenzione viene catturata dal soggetto, dal suo sguardo (è questo il caso della serie “Veil project”) o dal suo corpo, come negli scatti di “Human Being” .

WEB: www.icanfreezetime.com

In questa puntata non vogliamo parlarvi di “grandi star” del mondo dell’illustrazione, della grafica o della fotografia. Vogliamo spendere un pò di parole a favore di una stella emergente. Una ragazza di 22 anni che vive a New York e come professione si occupa di progettazione grafica.
Pablo Picasso diceva “I bravi artisti copiano, i grandi artisti rubano” e Jessica Walsh, anche se molto giovane, sa già come districarsi nella fitta selva del graphic design e ha capito dove prendere i migliori spunti per realizzare le sue idee.
Ad occhi smaliziati molti particolari dei progetti realizzati dalla Walsh sono facilmente riconoscibili. Questa signorina riesce con esito molto positivo a far suoi le caratteristiche di Sergio del Puerto, Julien Vallée, Alex Trochut e altri designer di questi anni che fanno il buono e il cattivo tempo delle mode riguardanti il mondo della grafica.
Diamo il tempo di farla maturare ancora ed approfondire le sue esperienze. Scommetto che continuerà a dare molte soddisfazioni alla vista specialmente grazie alla sua collaborazione come art director all’interno del famoso magazine Print.

WEB: www.jessicawalsh.com

Julien De Repentigny è un grafico di Montreal, Quebec, e dal Canada ci presenta un bran bel portfolio.
E’ specializzato in caratteri tipografici, ma la sua creatività non si limita nel gestire mediante software le famiglie di font, le crenature e le interlinee. Realizza manualmente caratteri tipgrafici tridimenzionali utilizzando materie cartacee, colori acrilici e luci al neon.
Osservando i suoi lavori mi ritornano alla mente le creazioni del creativo Julien Vallèe (sempre di Montreal), ma Julien De Repentigny è più devoto ai caratteri tipografici e a tutte le leggi grafiche che ne derivano.

WEB: www.visualadvice.com

La cosa che mi piace di più di David Choe è la sua vita.
Se non fosse già passato Basquiat, al suo posto ci sarebbe David Choe.
Attualmente è un artista senza fissa dimora, schiavo della rapidità e dell’istinto – è stato avvistato sfrecciare per strada in skate, in tuta da ginnastica e impermeabile, con un paio di spray can nelle tasche e via.
E’ stato in galera, anche – nelle carceri di Tokyo per aver assaltato una guardia. Un giorno era lì che si lavava i jeans nel lavandino e quando li ha visti stingere e perdere dell’acqua blu si è messo a urlare “ecco, signori e signore è incredibile ma abbiamo il blu!”.
David Choe vive assecondando il suo impeto a dipingere. E la sua profonda poetica artistica fa sembrare la sua crosta di voglarità e le sue graphic novel che s’avvicinano al porno del tutto giuste, dovute.
Sostiene che è la rapidità nel risolvere l’opera ad avvicinarlo alla purezza, e che questa rapidità deriva dal suo essere nato come uno street artist pronto alla fuga e dalla sua ossessione di perdere l’idea, l’attimo che si porta dentro un istinto creativo unico e irripetibile.
Classe 1976, di origini coreane ma nato a Los Angeles, inizia nel 2002 con le sue solo exhibitions in California, a Los Angeles, a New York fino ad approdare alla Lazarides Gallery di Londra.
Pubblica graphic novel in cui mescola sesso, vita comune spicciola e assurda da rintracciare tra le pagine degli autoprodotti Slow James, Bruised Fruits, e Cursiv.
Le sue opere miscelano colori di natura diversa: sono impressioni di paesaggi e personaggi urbani tracciati a olio, acquarello, spray – su tutte le superfici che gli capitano a tiro: muri, tele, pannelli, fogli… Sono graffiti pitture fumetti, inked e collage digitali tutto in un colpo solo.
I soggetti e le atmosfere raccontano esattamente la visione del mondo che emerge dai racconti di David Choe sulla sua vita: impeto e spostamento, personaggi irriverenti, comunemente assurdi, ridde di vite urbane e ritratti che conservano una oscura forza primitiva.

WEB: www.davidchoe.com

Date un’occhiata alle illustrazioni di Cherri Wood. Lei ha solo 19 anni, ma dalla sua parte ha già la forza di uno stile molto ben definito.
Utilizza inchiostro e acquarello, in altri esperimenti mescola acrilici acquosi con macchie di the e caffè. I temi possono sembrare adolescenziali, ma la sua vena vagamente drammatica a me piace molto, denota un buon carattere illustrativo.
Ha già esposto in diverse collettive a Santa Monica, San Francisco, Denver, Miami e Philadelphia.
In molte sue tavole ci sono collage di parole che spesso sono citazioni tratte da racconti o canzoni, o semplici annotazioni sull’umore e l’attitudine del soggetto rappresentato.
Spesso le sue figure emergono come la soluzione ultima di una macchia, che si risolve in un’impressione, il passaggio fugace di una figura o di un volto che passa per il foglio e là si ferma in via del tutto accidentale.
Guardando le sue tavole si ha l’impressione che tra un secondo spariranno, bevute dalla carta avida.

WEB: Account Flickr – Personal blog

Le origini di Chelsea Greene Lewyta sono legate all’Ucraina, ma è nata e cresciuto a New York, in America.
Gli scenari disegnati da Chelsea non vengono minimamente scalfiti dalla vita frenetica della grande metropoli. Il suo immaginario è catturato dall’odore degli alberi di un foresta incantata , il rumore degli animali che camminano sulle foglie cadute e il sapore del sale di un mare in tempesta. Paesaggi naturalistici da fiaba.
Temo di essermi dimenticato qualcosa. A si! I soggetti raffigurati nelle illustrazioni di Chelsea sono per la maggior parte carnefici o vittime di uccisioni, metamorfosi, torture e altri svariati atti impuri. Non preoccupatevi, sono presenti anche illustrazioni per l’infanzia raffiguranti soggetti più sobri.
Se rimarrete incuriositi dai lavori di questa autrice vi consiglio di visitare anche il suo blog dove, oltre ad alcune curiosità, è possibile osservare i vari step delle sue lavorazioni.

WEB: www.cglart.com

Un tempo Keri Smith era un illustratrice freelance con una clientela internazionale come The Washington Post, The New York Times, the Boston Globe, Hallmark e così via e le sue realizzazioni dei collage che raccontano ritagli di pensieri, problemi e disfunzioni quotidiane delle vite del Nord America.
Ho esordito questa minirecensione con ‘era’ perchè oggi Keri Smith è più una Guerilla artist che un’illustratrice. Autrice dal 2007 di diversi bestseller come Wreck this Journal, How to be an Explorer of the World –the Portable Life/Art Museum, The Guerilla Art Kit, il suo ultimo libro, pubblicato quest’anno, è This is Not a Book. È inoltre autrice del blog Wish Jar che richiama ogni giorno oltre 10.000 lettori.
All’interno del suo sito troverete pagine come: the artist’s survival kit, 100 ideas, how to be a guerilla artist e moltissime altre che vi faranno divertire spingendovi a partecipare in prima persona.
Buona Guerilla!

WEB: www.kerismith.com

Ho scoperto Evan Hecox scorgendolo da molto molto lontano: alcune tavole da skate della Chocolate mi sembravano strane, a guardarle insieme alle altre. Minimali, pulite – poco Chocolate, in due parole.
Così procedendo a ritroso come i gamberi scopro che dietro tutta questa classe c’è un bravo e quotato illustratore stanziato a Denver.
Hecox mappa le viste urbane con pochi segni che tracciano tanti dettagli, poche tinte che scansionano molti piani di profondità. Prospettive di strade, insegne, carretti, biciclette, folle e ombrelli. Ha disegnato tutti i colpi d’occhio possibile che ha potuto scorgere camminando lungo le strade di Berlino, Mexico City e lungo i sentieri che l’hanno portato fino in Vietnam. Tutto magistralmente tracciato a mano.
Di lui si può dire tutto e niente – percorre le strade e disegna, all’infinito.
Queste poche e precise linee sono ben raccolte in Urban Abstract, la sua prima pubblicazione monografica che ho avuto modo di sfogliare e che suona veramente come un libro di poesia urbana.
Le tavole di Hecox sono costruite come inquadrature cinematografiche, racchiudono il senso della narrazione delle storie dei personaggi che le popolano – isolati e laconici. E ti sembra davvero di camminare insieme a lui, con la curiosità di andare oltre a vedere ancora, girare l’angolo e scoprire cosa c’è di sorprendentemente normale.

WEB: www.evanhecox.com