Cristian Turdera è un illustratore e graphic designer. Nasce in Argentina,  a Buenos Aires, nel 1973. Inizia la sua carriera di illustratore per i libri di bambini nel 1998 quando partecipa alla ‘Primera Muestra del Foro de Ilustradores de libros para chicos de Argentina’, esposizione legata alla “Associazione degli illustratori argentini” di cui è membro.  Il primo libro che illustra è “Las 1001 del garbanzo peligroso” del 1999.

I suoi disegni ci proiettano in un mondo fantastico, l’ immaginario onirico dell’autore crea una realtà inconcreta ma bellissima; gli strani personaggi che animano i paesaggi sono realizzati con un tocco lieve, mediante trapassi di colore delicati e tenui. Le forme sono geometriche e i colori mai troppo accesi e violenti, ma comunque non meno efficaci.

WEB: www.cristianturdera.com

Lorena Alvarez è un’illustratrice di Bogotá, Colombia. Per creare le sue illustrazioni utilizza sia tecniche tradizionali, sia quelle più moderne composte da disegni e fotografie digitali.
I visi dei simpatici personaggi raffigurati ricordano molto le bambole giapponesi  Kokeshi.
Molto interessanti sono anche i suoi pupazzi di stoffa che riprendono la sua stilistica adottata nelle illustrazioni.

WEB: www.lorenaalvarez.com

Quello di dare un’occhiata alle tavole di Rafael Resende è un consiglio spassionato, specie se siete patiti di tratto, trame e texturing.
Purtroppo circolano poche notizie di questo illustratore brasiliano, un vero artista d’altri tempi, capace di miscelare pittura acrilica, ad olio, a inchiostro e digitale per regalarci tavole ineccepibili dal punto di vista sia tecnico che compositivo.
Un illustratore dalla tecnica pittorica così solida non poteva non mettersi alla prova anche a livello visionario, confrontandosi col difficile compito di illustrare una fiaba dalle figure complesse come “Alice nel Pese delle Meraviglie” di Lewis Carroll. Il trattamento del colore e lo sviluppo dei personaggi sono veramente di alto livello, molto al di sopra di altri suoi esperimenti di iperrealismo o di lavori su base vettoriale .
Insomma: da seguire anche il suo blog in cui si trovano non solo i soliti tricks tecnici o un semplice diario di bordo del creativo ma anche modi interessanti per captare spunti e svilupparli. …Magari il portoghese è una lingua un po’ ostile ai più, ma son dettagli.

WEB: www.rafaelresende.com

Chi ha detto che una buona illustrazione deve trasudare tecnica e complessità? Guardando il lavori di Harry Diaz mi sono ricordata che alle volte basta la forza della semplicità e l’ironia del vuoto di senso.
Questo giovane illustratore vive e lavora a Los Angeles ma l’iconografia di molti suoi lavori è il timbro della sua origine guatemalteca.
Geometrie primitive, colori che sembrano presi direttamente dalle piume del mitico uccello quetzal, simbolo della sua cultura d’appartenenza – e il confronto continuo con le possibilità offerte da un’arte semplice ed evocativa come la serigrafia.
Il gusto narrarivo e l’ispirazione naif delle sue opere rimandano ai murales della cultura sudamericana, i motivi geometrici sono la trasposizione su carta delle trame dei tappeti tessuti al telaio, le figure stilizzate i totem abbandonati nelle foreste del centroamerica.
Direi che Harry Diaz è capace di portarci altrove.

WEB: www.harrydiaz.com

Amo le illustrazioni disegnate “male”. I tratti semplificati e sporchi. Con questa premessa come farei a non recensire un disegnatore come Nomono?
Cristóbal Schmal, conosciuto anche come Nomono, è un grafico e illustratore (accoppiata sempre più frequente) cileno ma attualmente trapiantato a Berlino.
Tra loghi, locandine, poster, riviste, copertine di libri, artwork di dischi, i suoi disegni raccontano storie mostrando mondi paralleli facendo spesso sorridere.
Come spesso accade, consiglio di visitare anche il suo account Flickr e il suo blog personale per saperne di più e per poter ammirare un maggior numero di lavori.

WEB: www.artnomono.com

Escher, l’universo, e tutto il resto.
Le tre parole che magicamente (e citazionisticamente!) descrivono il lavoro di Nelson Balaban, aka XTRABOLD.
Come descrivere la grande quantità di ottimo lavoro svolto dal nostro? Innanzitutto ho trovato davvero piacevole navigare il suo sito, scarno e particolare quanto piace a me, ed in secondo piano (ma non di minore importanza) la qualità dei suoi lavori è davvero godibile, tanto che a guardarsi tutto il suo portfolio c’è solo da imparare.
Noterete, fra l’altro, che i suoi clienti sono variegati e che Nelson con stile e “nòscialàns” riesce a guizzare dall’uno all’altro mantenendo sempre alto il suo livello di esecuzione.
Ps: non preoccupatevi se vi prenderà un bel colpo quando leggerete l’età di questo ragazzo… sentitevi capiti :D ! 

WEB: www.xtrabold.net

Quanto vorrei che Piktorama disegnasse i muri della mia stanza per quest’inverno!
Al risveglio, appena i miei occhi diverrebbero fessurine, ci sarebbero quantità infinite di teneri mostriciattoli pronti a spuntare e sorridere, strane architetture gommose a proiettarmi nel mondo quotidiano, nuvole e nuvolette, fiori e fiorellini, colori sgargianti e allegri pronti a coccolare qualche brutto risveglio o a farmi precipitare fuori caricatissima anche a -10°.
Mi sveglierei tutte le mattine con una voglia pazza di cioccolata calda e di battaglie di palle di neve sorridenti, sognerei ad occhi aperti di vivere in un paese fatto di alberi a strisce e terreni fatti di verdi lineette…
Ovviamente so per certo che non vorrei mai più andare a lavoro, ma quella è tutta un’altra storia :D.

WEB: www.flickr.com/photos/piktorama

Fin da bambina mi son sempre piaciute le illustrazioni “etniche”, dai colori caldi e pastosi, profondi ma brillanti e vividi. Se in più ci mettiamo richiami di futurismo e pittura sacra nella tecnica, allora riuscirete ben a capire come facciano a piacermi i lavori di Rafael López.
Attirata da una sua illustrazione ideata per una serie di francobolli, ho aperto il suo sito personale e ne ho trovate davvero “delle belle”.
Lavori ricchi di simbologia, che ricordano molto le antiche vetrate di tante cattedrali e chiese sparse nel mondo, piene di luce e di linee forti di demarcatura.
Molto belle anche le illustrazioni per l’infanzia nella galleria Children’s Books.

WEB: www.rafaellopez.com

Questo autore brasiliano ha concentrato le sue produzioni quasi esclusivamente per il mercato dell’abbigliamento, in particolare per quello delle t-shirt. I suoi lavori sono in vendita in alcuni dei siti più quotati, come ad esempio Threadless, Camiseteria e Design by humans.
Lo stile adottato da Lopes è molto pastrocchiato e sfrutta scansioni di acquerelli, ma con estrema facilità riesce a donare ai suoi lavori anche un indirizzo più pulito con forme rotondeggianti, adatto al mercato dei più piccini.
Come spesso accade, oltre a consigliarvi il portfolio “ufficiale”, vi segnalo anche il suo account su Flickr dove sono presenti una maggior quantità di lavori.

WEB: www.mathiole.com

Il portfolio del creativo di oggi è come un grande cono gelato grafico tuttigusti.
Tanti i progetti, tanti gli stili, tanti i clienti diversi a cui dare il più appropriato “sapore”, e il cileno Ricardo dimostra di essere all’altezza di questa florida situazione con uno stile fra i più moderni.
Di sicuro il suo approccio grafico non è del tutto nuovo, ma il suo sito si dimostra utilissimo per chi vuol farsi un’idea di cosa significhi lavorare a tutti gli effetti dentro al mondo della grafica.

WEB: www.delrancho.org