Fuco Ueda è un artista emergente Giapponese, classe 1979, che con le sue realizzazioni ha ispirato i personaggi e le atmosfere del videogame The Path della Tale of Tales (a mio avviso una delle più interessanti uscite dello scorso anno).
Fuco Ueda disegna le sue fanciulle in mondi surreali, spesso con richiami al mondo marino; ragazze dal volto identico che fluttuano sulla superfice in situazioni pericolose, inquietanti, a volte dolorose, con espressioni quiete e consapevoli. Le sue illustrazioni mantengono nel corso degli anni (le sue gallerie riportano lavori dal 1998) un linguaggio ed uno stile consistente, ormai associabili alla sua mano. Se siete amanti sel genere vi consiglio vivamente un’occhiata alle sue gallerie.

WEB: www.fucoueda.com
FACEBOOK: Fuco Ueda fan page

Zhou Fan è nata nel 1983 nella Cina del nord e dall’età di 23 anni ha iniziato a raccogliere le sue prime soddisfazioni legate al mondo dell’arte.
Osservate bene le sue illustrazioni… fatto?… Bhe, io ci ho messo qualche secondo prima di capire quello che stavo guardando. Non sono semplicemente raffigurazioni di coloratissimi agglomerati composti da meduse, alghe e funghi. Li sotto, in mezzo al caos, ci sono persone. Tutt’intorno è presente il vuoto riempito da una tinta monocolore, come se i soggetti fossero delle calamite che attirano a se qualsiasi cosa.
Nel navigare il portfolio di Zhou Fan si ha l’impressione di osservare sotto effetto di allucinogeni la scena finale di Akira, celebre film d’animazione giapponese, dove Tetsuo subisce una spaventosa metamorfosi distruttiva espandendo il suo corpo informe.

WEB: www.zhoufanart.com

Eccoci al secondo appuntamento con Marvin. Questa è la recensione andata in onda il 17 novembre, durante la quinta puntata.

A Tokyo esistono 23 quartieri speciali nella parte più centrale e popolata. 23 municipalità che si autogovernano singolarmente, ma sebbene siano autonomi devono funzionare tutte insieme come un’unica entità urbana. Tra questi c’è il quartiere nominato Shibuya, il più dinamico e originale grazie ai suoi palazzi ricoperti di mega schermi, gli innumerevoli negozi e i ragazzi che si mettono in mostra seguendo la moda del Cosplay (indossare costumi interpretando personaggi di fumetti e videogiochi).

Per coincidenza l’artista di cui andremo a parlare oggi si chiama Shibuya, Tadaomi Shibuya, nato in Giappone nel 1973 e non ci stupiamo se troviamo in lui uno stile unico e inconfondibile proprio come l’omonimo quartiere di Tokyo.
Tadaomi è tra i pochi autori che non avrebbero bisogno di firmare le proprie opere perchè le opere stesse sono un segno inconfondibile legato a doppio nodo con la creatività dell’artista. Il suo stile è caratterizzato da una stilizzazione geometrica dei ritratti di persone e animali. Le sue linee si intrecciano dando vita a volti e corpi spigolosi, ma che nell’insieme donano un affascinante armonia.
A prima vista i lavori di Tadaomi potrebbero sembrare delle semplici realizzazioni in computer grafica, ma osservando con attenzione si percepiscono quelle piccole imperfezioni pittoriche che rendono ancora più speciali i lavori di questo artista.
Tadaomi Shibuya è fortemente influenzato dalla cultura Hip-Hop e molti suoi lavori sono stati realizzati per musicisti e magazine appartenenti a questa scena. Ha collaborato anche ad un video di DJ Uppercut, dove i suoi disegni vengono animati in 3D con un risultato decisamente interessante.
Il suo sito personale è momentaneamente privo di opere, ma è possibile gustarsi i suoi lavori all’interno di MySpace.

WEB: www.tadaomishibuya.com

In Cina esiste un portale in grado di teletrasportarci in un mondo parallelo popolato da cloni e dove le leggi della gravità sono totalmente differenti da quelle della Terra. In Cina esiste l’occhio fotografico di Li Wei, artista nato a Hubei nel 1970 che riesce a creare situazioni estremamente pericolose al limite dell’incredibile.
Bambine volanti, uomini in verticale sulla testa, donne che impugnano il proprio marito come se fosse una mazza da baseball, intere famiglie in bilico su palazzi in costruzione. Questi sono solo alcuni esempi delle centinaia di immagini che uniscono ironia, magia e ingegno.
Usando soggetti abili nell’equilibrismo con grande resistenza fisica e sfruttando alcune tecniche base della prestidigitazione (specchi, funi e impalcature trasparenti), Li Wei riesce a dar vita a molte performance surreali, che poi in seguito vengono immortalate in scatti fotografici.
La prossima volta che vedrete sfrecciare in volo un uomo in calzamaglia non affrettatevi ad esclamare “Superman!”, ci potrebbe essere una buona probabilità che si tratti semplicemente di Li Wei che si trova nei paraggi.

WEB: www.liweiart.com

Dopo 4 mesi dalla nascita di Andrew, la famiglia Hem decise di fuggire dalla Cambogia a causa del genocidio in atto durante gli anni 70. La nuova vita a Los Angeles portò il dodicenne Andrew Hem ad esplorare il mondo dei graffiti per ben 9 anni consecutivi. Questa passione per il disegno e la pittura continua ancora oggi grazie alla sua professione come illustratore.
I colori utilizzati da Andrew accendono il suo immaginario e rendono i personaggi vivi e in perenne movimento. Osservare alcuni suoi lavori è come assistere ad un concerto punk dei Dead Kennedys durante l’esecuzione del loro celebre brano “Holiday in Cambodia”. Allo stesso momento è possibile percepire un velo di malinconia indotta, forse, da uno sradicamento forzato dalle sue origini, le quali contaminano fortemente le sue illustrazioni.

WEB: www.andrewhem.com

Ho scoperto Marumiyan qualche mese fa.
Un mio amico organizzava il suo trasloco a Tokyo e nel caos delle ultime settimane mi ha messo davanti delle illustrazioni che alterano il ritmo del respiro.
Il nero restituiva la forza di un marchio e la composizione aveva il ritmo serrato che non lascia margine per pensare. Era la mano del giovanissimo Marumiyan a celarsi dietro queste folate vorticanti di flora e fauna.
E’ figlio del Giappone, dell’inchiostro e del segno – e nelle sue ultime e più mature creazioni tutto prende vita dal nero, dall’inchiostro con cui scrive il soggetto centrale, il cuore del suo racconto. Il colore non è del tutto arreso alla forza dei contrasti, viene all’occhio in un secondo momento, declinato nei collage fotografici che emanano direttamente dal segno .
Marumiyan è di Fukuoka, la città che a est di Osaka vanta la scena culturalmente e musicalmente più vivace, e nelle poche interviste sparse in rete racconta che tra i suoi ispiratori ci sono i lontanissimi (per stili e intenti) Taiyo Matsumoto e Jean Mirò.
Guardando il suo sito io una t-shirt disegnata da lui la indosserei volentieri…

WEB: www.marumiyan.com

Dopo aver vissuto per ben 26 anni in India (Nuova Delhi) e aver deciso di intraprendere la carriera di grafico e illustratore, l’unica cosa che ti rimane da fare è utilizzare taaaaanti colori! I lavori di Archan Nair sono caratterizzati da una cromia iridescente, classico della cultura indiana.
E’ cofondatore delle due sedi dello studio Cropped Circles in India e in Cina.

WEB: www.archann.net

Magnifiche, intriganti, molte volte strabilianti.
Sono le opere di Kako Ueda, che su fogli di carta impiega l’arte del ritaglio minuzioso ricavandone dettagliatissime figure, snodate in linee e grovigli dolcemente curvati.
Ragni e rettili sono i suoi soggetti preferiti, occultati in giungle nere di liane di carta.
Lavori che lasciano col fiato corto se ci si avvicina allo schermo per osservarne i particolari e che nulla hanno da invidiare ai gloriosi passati che videro protagonisti i tanto conosciuti mosaici.

WEB: www.kakoueda.com

Natsko crea in ogni collage un suo modello di città ideale: architetture e personaggi collocabili fra l’Ottocento ed il Novecento che fluttuano su porzioni liquide di colori essenziali e vivaci.
E’ carino spizzare la galleria Illustration, porta un senso di “dejà-vu” rassicurante, dove le pose, gli atteggiamenti, le situazioni del tempo andato si sono già viste e ci sembra d’averle anche già vissute.
Ho trovato molto carini anche i video creati da Natsko, in un misto di tecniche, nella sezione Animation.

WEB: www.natsko.com

Quando ho visto le foto subacquee nel portfolio di Namiko, mi son subito ricordata. Lei è quell’artista invitata a “lavorare” per FABRICA che, in un servizio del TG1, disse di voler usare il suo corpo per arrivare ai suoi scopi artistici. Ora, a distanza d’anni, la ritrovo con il suo portfolio personale, e scopro che è fotografa.
Inusuali le sue opere, piene di fascino avvolgente e di interessanti ambientazioni. I progetti sono pochi, ma i primi due, Beauty e Fashion, mi hanno davvero colpita.

WEB: www.namikokitaura.com