Nato a Birmingham nel 1979, Tom Lewis si definisce disegnatore e illustratore. Artista eclettico, spazia da realizzazioni in olio su tela fino alle tecniche digitali o alla stampa gliclée (tecnologia di stampa digitale a getto d’inchiostro colorato).
Scoperto da chi vi scrive in un mercato londinese, l’Old Spitafield Market, dove spesso espone, la sua arte viene facilmente ricondotta alle atmosfere sospese e colorate di Hayao Miyazaki, un po’ romantiche e un po’ lugubri, dove il colore predomina e la fantasia crea strani personaggi. Lewis stesso presenta le sue creazioni con la frase “beautiful nonsensical meaning”, una sorta di bellissimo non-sense che spesso prende vita dai disegni che ci ritroviamo a scarabocchiare quando siamo distratti, i cosidetti “doodles”.

WEB: www.tomlewis.co.uk
FACEBOOK: Tom Lewis fan page

Nato a Parma, Corrado Dalcò, si è trasferito a Londra dove attualmente lavora come fotografo anche se i suoi inizi erano orientati maggiormente verso il mondo della grafica.
Corrado si è specializzato nel campo della moda e pubblicità. Nei suoi scatti predilige il lo-fi e unendo sfocature con colori virati ci riporta alla luce quel vintage che non stanca mai.
In questo ultimo periodo sono molto affascinato da questo stile fotografico. Penso che Corrado Dalcò sia un buon esempi per poter dire “Quanto mi sarebbe piaciuto scattare questa foto”.

WEB: www.corradodalco.co.uk

Loish, il cui vero nome è Lois van Baarl, è una figura emergente del panorama artistico olandese.
Disegnatrice e digital artist, così come lei stessa si definisce su uno dei suoi siti (loish.deviantart.com). Loish ci restituisce un mondo colorato e fantastico dove forti sono gli accenti fumettistici. Autrice di illustrazioni, dipinti digitali nonché di animazioni. Si laurea all’università di Utrecht presentando come progetto di tesi un corto d’animazione “Trichrome Blue” (il filmato e il makig of sono stati pubbilcati di recente nella nostra sezione Blog).
Le sue illustrazioni dai colori sgargianti e dagli accesi contrasti sono realizzate combinando assieme le metodologie più artificiose, come le creazioni digitali, a volte modificate con l’ausilio di Photoshop, alle più tradizionali tecniche di disegno manuale.

WEB: www.loish.net

Un giovane creativo nato in Inghilterra nel 1987 fa tesoro della sua adolescenza e grazie al suo portfolio ci ripropone rivisitazioni intelligenti e ironiche di locandine e cover di alcuni dei più celebri film, telefilm e videogiochi.
Sicuramente nel più profondo dell’animo di Olly Moss è presente un piccolo omino nerd che gli suggerisce cosa fare, dando linfa vitale alla creatività di questo autore.
Per un amante di videogiochi (come il sottoscritto) è facile ritrovarsi con un sorriso in volto dopo aver osservato le cover delle istruzioni di gioco rifatte seguendo lo stile dei vecchi libri della Penguin Book (vedi nel blog l’articolo “Raccolta copertine libri 1900/2009″).

WEB: www.ollymoss.com

I collezionisti nostalgici dovranno vedersela con Nick Gentry!
I vecchi floppy disk e vhs non sono oggetti preziosi solamente per chi vuole rivivere le emozioni di generazioni passate, ma grazie a questo autore inglese vengono utilizzati anche per vivere nuove sensazioni legate all’arte.
Per Nick Gentry, nella prima decade del 2000, è giunto il momento di abbandonare i classici supporti pittorici, come ad esempio tele e tavole di legno, per realizzare dipinti su supporti magnetici. Con questo gesto forse il nostro pittore ritrattista vuol far riscattare l’analogico sul digitale che ormai invade costantemente le nostre vite… o forse vuol essere un semplice tributo al millennio “appena” finito.

WEB: www.nickgentry.co.uk
FACEBOOK: Nick Gentry fan page

Ekaterina Zagustina è conosciuta anche con lo pseudonimo di Katja Faith utilizzato dall’autrice per raccogliere tutte le sue opere all’interno dei vari siti del settore, come ad esempio il famoso social network DeaviartART.
Vive e lavora nella città russa Belgorod, dove ha sviluppato uno spiccato talento per l’illustrazione combinando effetti digitali con la fotografia. Il risultato di questa sua tecnica sono delle immagini surreali che potrebbero ingannare l’occhio dando a volte l’impressione di osservare un dipinto curato nei minimi dettagli.
Vi segnalo anche il suo blog personale su livejournal.com.

WEB:  katjafaith.carbonmade.com

Alberto Russo, conosciuto anche come Sting (no, non è il celebre cantante), è un direttore creativo e illustratore che lavora in Svizzera, nella città di Losanna. Una delle sue specialità e l’illustrazione, la quale si concentra maggiormente sulla ritrattistica. All’interno del suo portfolio personale possiamo ammirare alcuni disegni particolarmente ben riusciti con protagonisti i cantanti della scena pop.
E’ il fondatore dello studio Areadesign e anche qui si trovano lavori interessanti, ma incentrati maggiormente nel campo della grafica.

WEB: www.sting-one.com

Oggi presenteremo forse uno dei creativi più famosi al mondo. I suoi lavori sono entrati nella storia cavalcando i pentagramma di decine di band famosissime.
Storm Thorgerson nacque nel 1944 in Inghilterra e studiò arte e cinema al Royal College of Art… ma la nostra storia inizia circa 25 anni dopo.

Nel 1968 Storm Thorgerson, insieme a Aubrey Powell, è stato fra i fondatori dello studio grafico Hipgnosis. Questi giovani ragazzi con il passar degli anni crearono universi surreali tenuti in vita dalle note suonate da alcuni dei migliori album nella storia della musica.
Hipgnosis è stato uno studio fotografico e di design specializzato nel realizzare copertine per album musicali.
Il gruppo di creativi si sciolse nel 1983, 10 anni dopo l’inizio della collaborazione con Peter Christopherson che divenne a tutti gli effetti un membro dello studio. Il nostro Storm Thorgerson tutt’oggi continua a lavorare nel medesimo campo non tralasciando il surrealismo che lo ha sempre caratterizzato.
Indubbiamente le sue opere più famose appartengono ai dischi dei Pink Floyd. La copertina di “The dark side of the moon” è ritenuta da molti come il miglior artwork di tutti i tempi. A riguardo vorrei citare il libro “Pink Floyd. Visioni ” nel quale sono racchiusi disegni, fotografie ed elaborati grafici di quasi 40 anni di storia visiva del celebre gruppo rock.
Il talento visionario di Storm Thorgerson ha solcato le vie creative di molteplici musicisti come ad esempio i Genesis, Paul McCartney, Black Sabbath, Peter Gabriel, Led Zeppelin, Alan Parsons Project, Audioslave, The Cramberries, Dream Theater e tanti tanti altri.

La complessa tecnica di foto manipolazione adottata da Storm Thorgerson si avvale prevalentemente di strumenti analogici come fotocamere Hasselblad, pellicole di medio formato, aerografo e collage.
Storm Thorgerson è stato anche autore di diversi videoclip, lungometraggi e documentari quasi sempre legati al mondo della musica.

WEB: www.stormthorgerson.com

Probabilmente Damien Vignaux, conosciuto anche come Elroy, è il classico caso di quando i giovani creativi esclamano “Voglio essere come lui!” mentre navigano un portfolio on-line variegato e pieno di ottimi lavori.
Anche se nato e cresciuto in Francia, l’art director Damien Vignaux attualmente vive a Berlino, in Germania.
Si potrebbe fare una dichiarazione apparentemente azzardata dicendo che è influenzato dalla cultura Pop, dalla musica elettronica e dalle pellicole vintage, ma vi assicuro che questi caratteri stilistici discordanti tra loro in mano a Vignaux assumono tutt’altro significato grazie all’esperienza acquisita dalle sue numerose sperimentazioni.
Ormai dalla Francia ci hanno fatto capire che anche a loro gli spetta un posto nel podio della musica elettronica (vedi ad esempio Daft Punk e Justice), così anche il nostro Damien Vignaux, da buon francese, si cimenta con la musica e i visual diventando il co-fondatore del collettivo musicale Bisou GTi specializzato in set di grande impatto visivo basato su brani elettronici contaminati da sonorità hip hop, glitter anni ottanta e l’immancabile french touch.
Attualmente il sito di questo dj e visual artist conta circa 95 lavori tra illustrazioni, fotografie, video, poster, mixtaper e grafiche applicate a oggetti di quotidiano utilizzo.
Non vi resta altro che curiosare nel suo sito e se siete dei giovani creativi vi auguriamo di diventare presto come lui.

WEB: www.elroy.fr

Voglio parlare di stupore. Di enormi occhi e facce di settanta metri quadri che turbano l’orizzonte. Sorrisi di trenta metri lineari. Giganteschi visi di donne qualunque che campeggiano nelle strade e lungo gli argini dei fiumi delle nostre città belle e ordinate. E di un’arma calibro 28 millimetri: un obiettivo fotografico.
E’ la mano di JR a stupirci, fotografo francese come mai ne avete visti.
Ha occhi attenti rivolti verso il mondo, e ha riconosciuto che il patrimonio più prezioso di cui disponiamo sono le persone. Va a caccia di storie di vite qualunque come un cane da tartufi, nelle terre di frontiera, nei territori del conflitto, guarda coi suoi occhi, fotografa e ce li attacca lungo le strade, in formati giganteschi e con piazzamenti inaspettati.
Si scosta dall’immagine preconfezionata che i media ci offrono del resto del mondo e della Storia che raccontano – attacca lungo le strade la sua visione, privata e personale.
Quello che importa veramente a JR non sono i suoi manifesti, ma le vite che li abitano – la sua prima preoccupazione è che raggiungano le persone, che arrivino a destinazione. L’opera d’arte non è il taglio sorprendente degli scatti di JR, ma sono le donne e i ragazzi che hanno accettato di essere fotografati. Il regalo più grande che JR ci fa non è creare semplicemente una vertigine fisica, ma fare da ponte, lasciare incontrare due vite che non si sarebbero mai sfiorate e farle guardare negli occhi.
E ci tiene molto a scomparire dietro il suo gesto. Non cerca di occupare il centro della sua opera ma resta un megafono e un veicolo: resta un uomo nascosto, schiva le rincorse dei media che sono costretti a stornare tutta la loro attenzione sui soggetti delle foto.
La cosa più bella del lavoro di JR è la colla. Considerata in senso metaforico, ovviamente: i suoi progetti creano tra le persone che li realizzano dei legami che sopravvivono alle installazioni, perché JR è un artista molto esigente – richiede il sostegno di una comunità intera: storie da raccontare, visi da fotografare, mani che aiutino ad attaccare una quantità industriale di poster e muri da poter usare con il consenso della comunità che li abita. Questo è un altro dei motivi per cui JR si mantiene nell’ombra: da solo non esisterebbe.
JR è arrivato al nocciolo, non ha bisogno di fronzoli: gli bastano la sua macchina fotografica, stampa in bianco e nero, carta e colla – tecnica povera a supporto di solidi contenuti.
Ha affrontato il disagio dei giovani dei sobborghi parigini con le installazioni “28 millimètres – Portait d’une génération”, da cui Gallimard ha tirato fuori una bellissima pubblicazione, con prefazione di Vincent Cassel – progetto nato pare dalla vicinanza di JR al collettivo Kutrajmé.
“Face2Face” è forse il progetto che ha avuto più risonanza: quale superficie migliore del muro di confine tra Israele e Palestina per raccontare questi due popoli e il loro conflitto… JR ribalta le posizioni e attacca volti palestinesi sul versante israeliano e viceversa. Anche qua la pubblicazione che ne segue è davvero degna di nota.
Per raccontare le favelas fa invece molta strada, spostandosi tra Cambogia, Africa, India e Sud America, fino a fermarsi a Morro de Providencia, il ghetto più inviolabile di Rio de Janeiro, in cui riesce a lavorare fianco a fianco con le comunità locali. Da questo itinerario nasce “Women are heroes”, reportage e successiva campagna di affiches sul ruolo della donna e sul disagio che vive in contesti degradati.
Tutte le campagne di JR nascono nei posti di interesse, per poi essere riportate nelle maggiori capitali europee e negli Stati Uniti… Perché l’arte serva a qualcosa!

WEB: www.jr-art.net