E’ incredibile la qualità e la creatività del lavoro dello gruppo Mill, 500 talenti divisi tra Londra, Los Angeles e New York. Si occupano di animazione, motion graphics, televisione, video musicali, giochi, effetti speciali e pubblicità. Si nota nel loro lavoro una mancanza di continuità stilistica dovuta all’utilizzo di più tecniche in uno stesso progetto, insieme alla continua sperimentazione di nuovi metodi. Sommando questo ad un’ eleganza e professionalità unici, ogni lavoro sembra una sfida ma soprattutto un’esperienza.

Fondati nel 1990 da Robin Shenfield e Pat Joseph, sono attualmente tra i leader del settore, lavorano infatti con marchi come Audi, Bmw, Coca Cola, Mercedes, Volkswagen, Reebok, Levi’s, Nintendo, Nike, Canon, o musicisti come i Daft Punk, Grizzly Bear, Janet Jackson e tanti altri.

WEB: www.themill.com

Souther Salazar da vita ad un microcosmo abitato da personaggi apparentemente semplici ma che nascondono invece piccole ed articolate storie fantastiche.

Le sue installazioni sono espansioni dei suoi disegni e dipinti, invitando fisicamente lo spettatore ad esplorare i dettagli che le compongono.
Le tecniche da lui utilizzate sono molto manuali, usa a volte materiali di scarto di vario tipo, da lampadine che diventano mongolfiere a bottiglie che divengono il corpo di un mini-aereo. Infatti il suo laboratorio rientra, ad una prima occhiata, nell’ immaginario del tipico studio confusionario dell artista-tipo.

Nasce in California nel 1978, laureato all’Art College of Design di Pasadena.
Ha esposto in gallerie di tutto il mondo, in città come Los Angeles, Tokyo, San Paolo e Portland.
E’ possibile trovare stampe e gadget da lui realizzati all’indirizzo www.etsy.com/shop/southersalazar

WEB: www.southersalazar.net

I robot realizzati da Mike Rivamonte sembrano poter prendere vita da un momento  all’altro. Vecchi oggetti di uso comune vengono riassemblati in maniera stravagante per realizzare sculture al limite tra lo steampunk e la fantascienza anni 50.
Per apprezzare pienamente queste sculture vi consiglio di visitare anche il suo canale YouTube per poter vedere i filmati di alcune sue opere.

WEB: www.mrivamonte.com

Se vi sono piaciute le creazioni di Rivamonte andate a curiosare anche Bennett Robot Works, all’interno del sito troverete le sculture del newtorkese Gordon Bennett.

Tomer e Asaf Hanuka sono due fratelli gemelli e hanno avuto un percorso artistico e professionale molto simile.
Sono due illustratori  israeliani trasferiti a New York per portare avanti la loro carriera e dedicarsi anche all’insegnamento e al fumetto.
Hanno collaborato anche nella realizzazione di Valzer con Bashir, documentario animato nominato per un Oscar nel 2009 e vincitore del Golden Globe in quello stesso anno.
Oltre ai due siti personali dei fratelli Hanukar, vi consigliamo di visitare anche il loro blog Tropical Toxic portato avanti dal 2005.

WEB Tomer: www.thanuka.com
WEB Asaf: www.asafhanuka.com

Wayne Martin Belger è un fotografo, ma con una peculiarità che lo distingue da molti dei suoi colleghi: questo autore infatti, per ogni sua serie fotografica, costruisce una fotocamera con foro stenopeico (pinhole) e la utilizza per realizzare la sua idea. Le sue macchine, oltre a possedere caratteristiche differenti l’una dall’altra, sono delle vere e proprie opere d’arte, che ricordano lontanamente uno stile steampunk. Non a caso vengono esposte insieme alle sue fotografie, evidenziando così quel legame artista-artigiano che spesso non è presente in altri autori.

WEB: www.boyofblue.com

Nato a Birmingham nel 1979, Tom Lewis si definisce disegnatore e illustratore. Artista eclettico, spazia da realizzazioni in olio su tela fino alle tecniche digitali o alla stampa gliclée (tecnologia di stampa digitale a getto d’inchiostro colorato).
Scoperto da chi vi scrive in un mercato londinese, l’Old Spitafield Market, dove spesso espone, la sua arte viene facilmente ricondotta alle atmosfere sospese e colorate di Hayao Miyazaki, un po’ romantiche e un po’ lugubri, dove il colore predomina e la fantasia crea strani personaggi. Lewis stesso presenta le sue creazioni con la frase “beautiful nonsensical meaning”, una sorta di bellissimo non-sense che spesso prende vita dai disegni che ci ritroviamo a scarabocchiare quando siamo distratti, i cosidetti “doodles”.

WEB: www.tomlewis.co.uk
FACEBOOK: Tom Lewis fan page

A prima vista i lavori di Alexa Meade sembrano dei bei dipinti materici. In realtà è solo un’illusione: la sua tecnica (originalissima) consiste nel dipingere le persone e gli oggetti intorno, immortalando tutto con la macchina fotografica. Body painting spinto a livelli estremi!

WEB: www.alexameade.com

Nato a Parma, Corrado Dalcò, si è trasferito a Londra dove attualmente lavora come fotografo anche se i suoi inizi erano orientati maggiormente verso il mondo della grafica.
Corrado si è specializzato nel campo della moda e pubblicità. Nei suoi scatti predilige il lo-fi e unendo sfocature con colori virati ci riporta alla luce quel vintage che non stanca mai.
In questo ultimo periodo sono molto affascinato da questo stile fotografico. Penso che Corrado Dalcò sia un buon esempi per poter dire “Quanto mi sarebbe piaciuto scattare questa foto”.

WEB: www.corradodalco.co.uk

Cristian Turdera è un illustratore e graphic designer. Nasce in Argentina,  a Buenos Aires, nel 1973. Inizia la sua carriera di illustratore per i libri di bambini nel 1998 quando partecipa alla ‘Primera Muestra del Foro de Ilustradores de libros para chicos de Argentina’, esposizione legata alla “Associazione degli illustratori argentini” di cui è membro.  Il primo libro che illustra è “Las 1001 del garbanzo peligroso” del 1999.

I suoi disegni ci proiettano in un mondo fantastico, l’ immaginario onirico dell’autore crea una realtà inconcreta ma bellissima; gli strani personaggi che animano i paesaggi sono realizzati con un tocco lieve, mediante trapassi di colore delicati e tenui. Le forme sono geometriche e i colori mai troppo accesi e violenti, ma comunque non meno efficaci.

WEB: www.cristianturdera.com

Il nome del suo sito, “I can freeze the time” cattura perfettamente la sensazione principale che domina una delle serie fotografiche più suggestive di Erin Mulvehill. Gli scatti “Underwater” sembrano “congelare” i minuti e sospendere la dimensione temporale immergendo i corpi ritratti in un silenzio quasi inquietante per la sua immobilità.
L’artista, residente a New York ma laureatasi all’università di Siracusa, cattura immagini nelle quali il soggetto principale è la figura umana immersa in una costante atmosfera dove il tempo e lo spazio non interessano più: la nostra attenzione viene catturata dal soggetto, dal suo sguardo (è questo il caso della serie “Veil project”) o dal suo corpo, come negli scatti di “Human Being” .

WEB: www.icanfreezetime.com