Sono sicuro di aver già visto i suoi lavori, forse anni fa in un forum o in qualche mailing list sul graphic design o illustrazione… fatto sta che Gabriele Brombin, oltre ad essere un nostro assiduo lettore, è anche un bravo illustratore e grafico di Milano.
Man mano che osservavo le sue illustrazioni pensavo “queste le vedrei bene per la copertina di qualche fumetto” e per i soggetti rappresentati mi è subito venuto in mente Hellboy anche se stilisticamente siamo fuori rotta.
Il suo sito è molto godibile anche se la navigazione non è del tutto chiara, mi ci sono voluti svariati minuti prima di capire che per ogni sezione non sono presenti solo dieci lavori.
Se volete, oggi rilassatevi dentro un cielo azzurro pieno di nuvole spumose.
…
Ecco quale fumetto mi ricorda! High Roads disegnato da Leinil Francis Yu (disegnatore anche di altri volumi come Superman,  Wolwerine e X-Men).
Nooo… forse mi sto sbagliando… ma chi mi ricorda???

WEB: www.gabrielebrombin.com

Un sapore nostalgico si afferra guardando le opere di Emiliano Ponzi, illustratore freelance di Milano il cui strumento principale si rivela il programma Corel Painter.
Le sue illustrazioni toccano gli anni 30, i 40, i 50 ed i soggetti sembrano fragili figure di sottile carta.Tutto si piega facilmente sotto le campionature “ad olio” colorate e le innumerevoli idee visive che racchiudono spesso nel lavoro stesso il titolo che ne distingue la natura.
Emiliano lavora per clienti italiani ed americani dagli illustri nomi, quali Feltrinelli, Garzanti, The New York Times, Newsweek, Rolling Stone. 

WEB: www.emilianoponzi.com

Come forse alcuni di voi hanno notato, a noi di Mokamour non piace molto recensire autori che non abbiano un portfolio personale. Logicamente non tutti hanno la possibilità e le conoscenze per realizzare un proprio sito, ed è per questo che a volte facciamo uno “strappo alla regola” quando riteniamo che l’autore sia veramente degno di nota.
Alessandro Gottardo, conosciuto anche con il nome d’arte Shout, è un illustratore di Milano con una stilistica essenziale. I dettagli sono completamente assenti, l’intera illustrazione sfreccia in un’unica direzione mirando al cuore del messaggio.
I suoi lavori vengono molto apprezzati, specialmente all’estero, dandogli così la possibilità di poter lavorare con alcune delle maggiori testate americane.
Ho conosciuto questo autore grazie al libro Illustration Now 2 e cercando informazioni sono riuscito a trovare questo valido contributo per mostrarvi un’approfondita carrellata di sue illustrazioni…

WEB: Link

Quest’oggi navigando tra le pagine di Brain Twisting ho trovato un autore italiano molto interessante, il suo nome è Francesco Bongiorni e se non sbaglio vive e lavora a Milano.
Le illusioni ottiche utilizzate riportano alla mente un “Escher fumettistico”, poichè lo stile utilizzato da Bongiorni è legato in qualche modo al mondo dei balloons.
I punti di forza di questi lavori non sono solo la stilistica adottata o il gioco delle illusioni ottiche, ma l’intelligenza dei messaggi di denuncia che trapelano tra il tratto netto dei soggetti e lo sporco ruvido dei colori.

Edit 2.12.2008: L’autore ci rende noto che di recente si è trasferito a Madrid.

WEB: www.francescobongiorni.com

Che a farle sia stato un fotografo, non ci si crede. Immagini sorprendenti, cariche di luce e della sua forza significativa in giochi d’ombra, che crea dei colori davvero vivi, a cui solo l’immaginazione può arrivare in maniera così diretta.
E’ lo studio delle potenzialità e dell’applicazione della luce artificiale che dona tutto ciò alle fotografie di Luigi Bussolati, classe ‘63, diplomato in fotografia al Centro Riccardo Bauer di Milano.
I soggetti risultano quasi “nuovi”: paesaggi che sembrano scenografie (davvero splendidi gli edifici o le case che appaiono spesso in secondo piano in molte fotografie notturne, illuminati a giorno al loro interno), impalcature e immagini di fabbricati e fabbriche che prendono ruolo di pezzi d’arte, persone come dèi avvolti da fumi di luci incandescenti.
A mio parere le foto più significative e spettacolari si trovano nella sezione Corporate, ma il consiglio è di prendersi una lunga pausa ed assaporare tutta la bellezza incantevole di questo portfolio.

WEB: www.luigibussolati.com

Un salto nel passato è quello che ci propone Lorenzo Petrantoni, art director milanese.
Le particolarissime opere proposte da questo autore sono, definite da lui stesso, dei “collage enciclopedici”. Dopo un’accurata ricerca di illustrazioni da vecchi libri, la lavorazione successiva è il riassemblamento per immergere il passato in un nuovo contesto e realizzare immagini dai toni moderni grazie al suo occhio sensibile alle arti grafiche.

WEB: www.lorenzopetrantoni.com

Qualche mese fa ho trovato, non ricordo come, il sito di Simona Pinto aka s_k. Ho riconosciuto subito alcuni dei suoi lavori per il gruppo musicale Giardini di Mirò, i quali seguivo specialmente ai loro esordi. Poichè spesso mi capita di recensire autori legati alla musica, mi è sembrato doveroso introdurre in Mokamour anche lei, specialmente perchè ritengo molto valide alcune sue realizzazioni.
Il portfolio proposto oggi è più della metà “ambientato” nel mondo della musica. Nella quasi decennale esperienza di Simona troviamo progetti creati per il packaging di album, flyer, poster, siti e video. Spesso collabora con Marco Di Noia, conosciuto anche come Ackurat, il quale solo in questo istante apprendo che collabora con lo studio Mutado presentato nella recensione di ieri. Tutto il mondo della grafica è paese!

WEB: www.simonapinto.com

Una delle tante qualità di Mauro Gatti è la spiccata caratterizzazione che riesce a donare ai suoi personaggi. Utilizzando poche linee da vita a illustrazioni divertenti anche quando tratta tematiche difficili come ad esempio il razzismo o il sesso.
Ma Gatti non è solo illustrazione e personaggini tondi. Ricordo ancora le sue vecchissime animazioni che ora sono state in minima parte inglobate nello showreel presente nel sito… dovrei avercele ancora salvate in qualche vecchio hard disk.
A oggi la qualità dei suoi lavori è cresciuta esponenzialmente, tanto da riuscire a lavorare anche per Mtv, Disney, Nokia, Sky e tanti altri, sfruttando le quattro mura (ma forse in questo caso dovrei scrivere otto) del suo Studio Mutado, fondato a Milano e a Londra.

WEB: www.thebrainbox.com

Artista digitale nato a Milano nel 1972. Il cammino artistico di Francesco Mai inizò posando le mani sul mouse di un’Amiga 500 all’età di 15 anni. Le sue opere 3D, esposte in varie mostre nel mondo, sono attualmente segnalate anche all’interno del MOCA (il museo della computer art).
Da quello che leggo su una sua intervista realizzata per CG Italia, le sue fonti d’ispirazione sono il cosmologo inglese John D.Barrow, il matematico Mandelbrot e il famosissimo artista Hans Ruedi Giger. E’ proprio a Giger al quale il mio pensiero si è immediatamente rivolto non appena viste le opere di Francesco Mai: strutture aliene di masse biomeccaniche e rendering di alta qualità.
Non voglio soffermarmi sugli aspetti tecnici di realizzazione, purtroppo non ne sarei in grado. I mondi, più o meno fantastici, realizzabili con le tecniche tridimensionali hanno da sempre catturato la mia attenzione e le eleganti sculture digitali di questo artista italiano entrano con facilità tra le mie fantasie futuribili.
Segnalo anche un’intervista su Brain Twisting del 9 gennaio 2008, forse la più recente tra le tante trovate in rete.

WEB: www.francescomai.com

Tempo fa girovagando in qua e in là per la rete ho trovato il sito di Daniel Egnéus, ragazzo di origini svedesi ora con dimora a Milano. Mi piace il suo tratto semplice e molte volte tremulo che va a delineare soggetti sinuosi, e vado matta per gli accostamenti di linee fini e spesse che caratterizzano il suo stile. Tratta moltissimo bianco e nero, spesso macchiandolo di incursioni colorate. Apprezzo le sue ambientazioni (viste nella sezione “hikikomori”), davvero curate e straripanti di particolari, ma mai “chiassose”.

WEB: www.danielegneus.com