Lorena Alvarez è un’illustratrice di Bogotá, Colombia. Per creare le sue illustrazioni utilizza sia tecniche tradizionali, sia quelle più moderne composte da disegni e fotografie digitali.
I visi dei simpatici personaggi raffigurati ricordano molto le bambole giapponesi  Kokeshi.
Molto interessanti sono anche i suoi pupazzi di stoffa che riprendono la sua stilistica adottata nelle illustrazioni.

WEB: www.lorenaalvarez.com

Ekaterina Zagustina è conosciuta anche con lo pseudonimo di Katja Faith utilizzato dall’autrice per raccogliere tutte le sue opere all’interno dei vari siti del settore, come ad esempio il famoso social network DeaviartART.
Vive e lavora nella città russa Belgorod, dove ha sviluppato uno spiccato talento per l’illustrazione combinando effetti digitali con la fotografia. Il risultato di questa sua tecnica sono delle immagini surreali che potrebbero ingannare l’occhio dando a volte l’impressione di osservare un dipinto curato nei minimi dettagli.
Vi segnalo anche il suo blog personale su livejournal.com.

WEB:  katjafaith.carbonmade.com

Rimango sempre sbalordito dalla giovane età di questa ragazza australiana, al momento diciassettenne, che si occupa di fotografia fin da piccola. Dal suo portfolio si evince una personalità interessante, accompagnata da una tecnica che lascia intravedere una buona maturità artistica, senza però perdere di vista quella freschezza e quella fantasia (e perché no? anche quell’inquietudine!) tipiche degli anni dell’adolescenza.

WEB: nirrimiphotography.carbonmade.com

Alberto Russo, conosciuto anche come Sting (no, non è il celebre cantante), è un direttore creativo e illustratore che lavora in Svizzera, nella città di Losanna. Una delle sue specialità e l’illustrazione, la quale si concentra maggiormente sulla ritrattistica. All’interno del suo portfolio personale possiamo ammirare alcuni disegni particolarmente ben riusciti con protagonisti i cantanti della scena pop.
E’ il fondatore dello studio Areadesign e anche qui si trovano lavori interessanti, ma incentrati maggiormente nel campo della grafica.

WEB: www.sting-one.com

Oggi presenteremo forse uno dei creativi più famosi al mondo. I suoi lavori sono entrati nella storia cavalcando i pentagramma di decine di band famosissime.
Storm Thorgerson nacque nel 1944 in Inghilterra e studiò arte e cinema al Royal College of Art… ma la nostra storia inizia circa 25 anni dopo.

Nel 1968 Storm Thorgerson, insieme a Aubrey Powell, è stato fra i fondatori dello studio grafico Hipgnosis. Questi giovani ragazzi con il passar degli anni crearono universi surreali tenuti in vita dalle note suonate da alcuni dei migliori album nella storia della musica.
Hipgnosis è stato uno studio fotografico e di design specializzato nel realizzare copertine per album musicali.
Il gruppo di creativi si sciolse nel 1983, 10 anni dopo l’inizio della collaborazione con Peter Christopherson che divenne a tutti gli effetti un membro dello studio. Il nostro Storm Thorgerson tutt’oggi continua a lavorare nel medesimo campo non tralasciando il surrealismo che lo ha sempre caratterizzato.
Indubbiamente le sue opere più famose appartengono ai dischi dei Pink Floyd. La copertina di “The dark side of the moon” è ritenuta da molti come il miglior artwork di tutti i tempi. A riguardo vorrei citare il libro “Pink Floyd. Visioni ” nel quale sono racchiusi disegni, fotografie ed elaborati grafici di quasi 40 anni di storia visiva del celebre gruppo rock.
Il talento visionario di Storm Thorgerson ha solcato le vie creative di molteplici musicisti come ad esempio i Genesis, Paul McCartney, Black Sabbath, Peter Gabriel, Led Zeppelin, Alan Parsons Project, Audioslave, The Cramberries, Dream Theater e tanti tanti altri.

La complessa tecnica di foto manipolazione adottata da Storm Thorgerson si avvale prevalentemente di strumenti analogici come fotocamere Hasselblad, pellicole di medio formato, aerografo e collage.
Storm Thorgerson è stato anche autore di diversi videoclip, lungometraggi e documentari quasi sempre legati al mondo della musica.

WEB: www.stormthorgerson.com

Probabilmente Damien Vignaux, conosciuto anche come Elroy, è il classico caso di quando i giovani creativi esclamano “Voglio essere come lui!” mentre navigano un portfolio on-line variegato e pieno di ottimi lavori.
Anche se nato e cresciuto in Francia, l’art director Damien Vignaux attualmente vive a Berlino, in Germania.
Si potrebbe fare una dichiarazione apparentemente azzardata dicendo che è influenzato dalla cultura Pop, dalla musica elettronica e dalle pellicole vintage, ma vi assicuro che questi caratteri stilistici discordanti tra loro in mano a Vignaux assumono tutt’altro significato grazie all’esperienza acquisita dalle sue numerose sperimentazioni.
Ormai dalla Francia ci hanno fatto capire che anche a loro gli spetta un posto nel podio della musica elettronica (vedi ad esempio Daft Punk e Justice), così anche il nostro Damien Vignaux, da buon francese, si cimenta con la musica e i visual diventando il co-fondatore del collettivo musicale Bisou GTi specializzato in set di grande impatto visivo basato su brani elettronici contaminati da sonorità hip hop, glitter anni ottanta e l’immancabile french touch.
Attualmente il sito di questo dj e visual artist conta circa 95 lavori tra illustrazioni, fotografie, video, poster, mixtaper e grafiche applicate a oggetti di quotidiano utilizzo.
Non vi resta altro che curiosare nel suo sito e se siete dei giovani creativi vi auguriamo di diventare presto come lui.

WEB: www.elroy.fr

La cosa che mi piace di più di David Choe è la sua vita.
Se non fosse già passato Basquiat, al suo posto ci sarebbe David Choe.
Attualmente è un artista senza fissa dimora, schiavo della rapidità e dell’istinto – è stato avvistato sfrecciare per strada in skate, in tuta da ginnastica e impermeabile, con un paio di spray can nelle tasche e via.
E’ stato in galera, anche – nelle carceri di Tokyo per aver assaltato una guardia. Un giorno era lì che si lavava i jeans nel lavandino e quando li ha visti stingere e perdere dell’acqua blu si è messo a urlare “ecco, signori e signore è incredibile ma abbiamo il blu!”.
David Choe vive assecondando il suo impeto a dipingere. E la sua profonda poetica artistica fa sembrare la sua crosta di voglarità e le sue graphic novel che s’avvicinano al porno del tutto giuste, dovute.
Sostiene che è la rapidità nel risolvere l’opera ad avvicinarlo alla purezza, e che questa rapidità deriva dal suo essere nato come uno street artist pronto alla fuga e dalla sua ossessione di perdere l’idea, l’attimo che si porta dentro un istinto creativo unico e irripetibile.
Classe 1976, di origini coreane ma nato a Los Angeles, inizia nel 2002 con le sue solo exhibitions in California, a Los Angeles, a New York fino ad approdare alla Lazarides Gallery di Londra.
Pubblica graphic novel in cui mescola sesso, vita comune spicciola e assurda da rintracciare tra le pagine degli autoprodotti Slow James, Bruised Fruits, e Cursiv.
Le sue opere miscelano colori di natura diversa: sono impressioni di paesaggi e personaggi urbani tracciati a olio, acquarello, spray – su tutte le superfici che gli capitano a tiro: muri, tele, pannelli, fogli… Sono graffiti pitture fumetti, inked e collage digitali tutto in un colpo solo.
I soggetti e le atmosfere raccontano esattamente la visione del mondo che emerge dai racconti di David Choe sulla sua vita: impeto e spostamento, personaggi irriverenti, comunemente assurdi, ridde di vite urbane e ritratti che conservano una oscura forza primitiva.

WEB: www.davidchoe.com

Cos’è Obey Giant? Qualcosa che ha superato i confini fisici del suo creatore, Shepard Fairey.
Negli ultimi diciotto anni ha passato il tempo a produrre una quantità industriale di adesivi, iniziati con la serie Obey Giant dove l’immagine a tutto contrasto del pugile André ti intimava di obbedire – per arrivare fino al poster di Obama trattato a stencil coi colori della bandiera americana.
Cosa sono? Propaganda? Può darsi. Ma per cosa? E lui, che vuole? Per chi sono gli imperativi che campeggiano sugli stickers che continua a disseminare nelle strade della disarticolata America?
Perfetto. Adesso, carichi di tutte queste domande, siamo come Fairey ci vuole: una miccia. Pronti a incendiarci – ad aderire alla propaganda, o a detestarla.
Perché Il mondo di Shepard Fairey (e credo quello di tutti noi) attraversa una fase in cui non esistono più pensieri, e le parole e il senso critico si sono fatti poveri. La massa impoverita ha bisogno di immagini forti, come a sostituire i valori con simboli atrofici. Ha bisogno di imperativi. La propaganda si è fatta pensiero.
Guarda come reagisci e vedrai chi sei. Sei la reazione a quell’adesivo, a quell’imperativo, a quel contrasto al massimo grado, a quel simbolo di estremizzazione politica – o lo stacchi o lo insegui. L’importante è che vedi te stesso nell’attimo esatto in cui reagisci a quello sticker – che si palesa lungo la strada come un pugno immotivato.
Obey Giant è un progetto che Fairey mette su per smascherare questo meccanismo, ce lo mostra nudo, nella maniera più elementare possibile. Si riduce all’analisi del senso che riversiamo nei simboli, alle reazioni che sono capaci di suscitare. “Una volta che inizi a chiederti cosa sia quel segno, allora forse puoi iniziare a mettere in discussione tutti i segni”.
Non è solo grafica, nonostante da tutto questo abbia messo su il suo Studio Number One che si occupa di campagne di comunicazione e di pubblicità dal 2003.
La grammatica è quella della propaganda politica filosovietica da un lato, e del vintage dell’America dei pionieri dal lato opposto, riutilizzati in maniera del tutto dissacrante. Il trattamento grafico che porta avanti nei poster e nelle immagini pubblicate per il progetto Obey Giant è invece una filiazione diretta e una raffinata evoluzione della stencil art, insieme al collage di impronta suburbana e alla filigrana.
Lateralmente a tutto questo fonda nel 2001 la Obey Clothing, una linea di abbigliamento trasversale in cui i vestiti sono un nuovo muro da dipingere.
E continua a correre e a scappare, nonostante i tredici arresti e le apparizioni nelle più grandi gallerie d’arte contemporanea che lo corteggiano come un nuovo Andy Warhol.
Shepard Fairey continua ad arrampicarsi su per i pali della luce, ad attaccare stickers e a scappare via, convinto ancora che la strada sia l’unica hall of fame che lo rappresenti veramente.

WEB: www.obeygiant.com

Al termine dell’edizione del Lucca Comics & Games di quest’anno anche Mokamour ci tiene a fare un piccolo omaggio a questo festival internazionale del fumetto, dell’illustrazione e del gioco parlando dei due suoi autori di punta che hanno realizzato i manifesti pubblicitari dell’evento.

Per gli appassionati di fantascienza e di fantasy sicuramente le opere di questo artista saranno già ben impresse nella mente, poichè innumerevoli sue opere sono state pubblicate sulle copertine di famosi romanzi.
Rick Berry, nato in California nel 1953, negli anni 80 è stato uno dei pionieri dell’illustrazione al computer e dell’arte digitale. La sua infanzia è stata caratterizzata da una serie di traslochi dovuti dal lavoro del padre, per questo il periodo adolescenziale ne risentì causando l’abbandono degli studi nel 1970 e iniziando un periodo dedicato alla scoperta degli Stati Uniti. Durante i suoi spostamenti fece molti lavori occasionali, fino a quando riuscì a capire che la sua strada era il disegno studiando arte a Boston.
La sua carriera nel campo dell’illustrazione ebbe inizio a 17 anni, continuando senza interruzioni fino ad oggi a realizzare centinaia di copertine per libri, fumetti, riviste e cd. Indubbiamente la sua opera più significativa è del 1984, all’età di 31 anni ha realizzato un’illustrazione in digitale per la copertina del celebre libro di fantascienza Neuromante di William Gibson. L’importanza di questo lavoro non è data solamente dalla celebrità del libro, ma soprattutto dal fatto che è stata realizzata in digitale nel lontano ‘84, anni in cui si muovevano i primissimi passi nella computer grafica considerandola un’incognita da esplorare.
Anche se è stato uno dei pionieri del digitale e ha continuato ad elaborare idee per illustrazioni al computer, Rick Berry non ha mai dimenticato dove affondano le sue radici dando voce alla sua creatività utilizzando parallelamente anche le tecniche più tradizionali. Infatti per le copertine dell’edizione limitata di alcuni romanzi di Stephen King sono stati selezionati 30 suoi dipinti ad olio.
L’arte di Berry non si ferma solo alle immagini statiche, ma bensì il suo pionerismo comprende anche l’animazione 3D. Nel 1995 il gruppo Braid Media Arts, nel quale militava Rick Berry, è stato il realizzatore delle spettacolari sequenze del ciberspazio per il film Johnny Mnemonic con protagonista l’attore Keanu Reeves.
Attualmente vive con la famiglia ad Arlington nel Massachussets, ma ha deciso di abbandonare il mouse e il computer per tornare ad esprimere la propria arte in maniera più tradizionale con i suoi amati colori ad olio.

WEB: www.rickberrystudio.com

Into1 è uno studio grafico fondato a Kapellen, Belgio, da due giovanissimi fratelli.
Tim e Bram Vanhaeren, rispettivamente 21 e 18 anni, presentano all’interno del loto portfolio on-line lavori dedicati allo studio tipografico e al web design, ma questi ultimi possono benissimo passare inosservati perchè la loro vera passione sta nell’arte digitale e nel foto ritocco. I fratelli belgi riescono a dare il meglio di se fondendo fotografie con elementi grafici.
Se siete rimasti colpiti dai lavori dei Vanhaeren potete provare a studiarli in maniera più approfondita leggendo un loro tutorial pubblicato su Psdtuts+, nel quale vengono spiegati i vari passaggi per la realizzazione dell’illustrazione “Second chance”.

WEB: www.into1.be