Nato a Birmingham nel 1979, Tom Lewis si definisce disegnatore e illustratore. Artista eclettico, spazia da realizzazioni in olio su tela fino alle tecniche digitali o alla stampa gliclée (tecnologia di stampa digitale a getto d’inchiostro colorato).
Scoperto da chi vi scrive in un mercato londinese, l’Old Spitafield Market, dove spesso espone, la sua arte viene facilmente ricondotta alle atmosfere sospese e colorate di Hayao Miyazaki, un po’ romantiche e un po’ lugubri, dove il colore predomina e la fantasia crea strani personaggi. Lewis stesso presenta le sue creazioni con la frase “beautiful nonsensical meaning”, una sorta di bellissimo non-sense che spesso prende vita dai disegni che ci ritroviamo a scarabocchiare quando siamo distratti, i cosidetti “doodles”.

WEB: www.tomlewis.co.uk
FACEBOOK: Tom Lewis fan page

Cristian Turdera è un illustratore e graphic designer. Nasce in Argentina,  a Buenos Aires, nel 1973. Inizia la sua carriera di illustratore per i libri di bambini nel 1998 quando partecipa alla ‘Primera Muestra del Foro de Ilustradores de libros para chicos de Argentina’, esposizione legata alla “Associazione degli illustratori argentini” di cui è membro.  Il primo libro che illustra è “Las 1001 del garbanzo peligroso” del 1999.

I suoi disegni ci proiettano in un mondo fantastico, l’ immaginario onirico dell’autore crea una realtà inconcreta ma bellissima; gli strani personaggi che animano i paesaggi sono realizzati con un tocco lieve, mediante trapassi di colore delicati e tenui. Le forme sono geometriche e i colori mai troppo accesi e violenti, ma comunque non meno efficaci.

WEB: www.cristianturdera.com

In questa puntata non vogliamo parlarvi di “grandi star” del mondo dell’illustrazione, della grafica o della fotografia. Vogliamo spendere un pò di parole a favore di una stella emergente. Una ragazza di 22 anni che vive a New York e come professione si occupa di progettazione grafica.
Pablo Picasso diceva “I bravi artisti copiano, i grandi artisti rubano” e Jessica Walsh, anche se molto giovane, sa già come districarsi nella fitta selva del graphic design e ha capito dove prendere i migliori spunti per realizzare le sue idee.
Ad occhi smaliziati molti particolari dei progetti realizzati dalla Walsh sono facilmente riconoscibili. Questa signorina riesce con esito molto positivo a far suoi le caratteristiche di Sergio del Puerto, Julien Vallée, Alex Trochut e altri designer di questi anni che fanno il buono e il cattivo tempo delle mode riguardanti il mondo della grafica.
Diamo il tempo di farla maturare ancora ed approfondire le sue esperienze. Scommetto che continuerà a dare molte soddisfazioni alla vista specialmente grazie alla sua collaborazione come art director all’interno del famoso magazine Print.

WEB: www.jessicawalsh.com

Un giovane creativo nato in Inghilterra nel 1987 fa tesoro della sua adolescenza e grazie al suo portfolio ci ripropone rivisitazioni intelligenti e ironiche di locandine e cover di alcuni dei più celebri film, telefilm e videogiochi.
Sicuramente nel più profondo dell’animo di Olly Moss è presente un piccolo omino nerd che gli suggerisce cosa fare, dando linfa vitale alla creatività di questo autore.
Per un amante di videogiochi (come il sottoscritto) è facile ritrovarsi con un sorriso in volto dopo aver osservato le cover delle istruzioni di gioco rifatte seguendo lo stile dei vecchi libri della Penguin Book (vedi nel blog l’articolo “Raccolta copertine libri 1900/2009″).

WEB: www.ollymoss.com

Alberto Russo, conosciuto anche come Sting (no, non è il celebre cantante), è un direttore creativo e illustratore che lavora in Svizzera, nella città di Losanna. Una delle sue specialità e l’illustrazione, la quale si concentra maggiormente sulla ritrattistica. All’interno del suo portfolio personale possiamo ammirare alcuni disegni particolarmente ben riusciti con protagonisti i cantanti della scena pop.
E’ il fondatore dello studio Areadesign e anche qui si trovano lavori interessanti, ma incentrati maggiormente nel campo della grafica.

WEB: www.sting-one.com

Oggi presenteremo forse uno dei creativi più famosi al mondo. I suoi lavori sono entrati nella storia cavalcando i pentagramma di decine di band famosissime.
Storm Thorgerson nacque nel 1944 in Inghilterra e studiò arte e cinema al Royal College of Art… ma la nostra storia inizia circa 25 anni dopo.

Nel 1968 Storm Thorgerson, insieme a Aubrey Powell, è stato fra i fondatori dello studio grafico Hipgnosis. Questi giovani ragazzi con il passar degli anni crearono universi surreali tenuti in vita dalle note suonate da alcuni dei migliori album nella storia della musica.
Hipgnosis è stato uno studio fotografico e di design specializzato nel realizzare copertine per album musicali.
Il gruppo di creativi si sciolse nel 1983, 10 anni dopo l’inizio della collaborazione con Peter Christopherson che divenne a tutti gli effetti un membro dello studio. Il nostro Storm Thorgerson tutt’oggi continua a lavorare nel medesimo campo non tralasciando il surrealismo che lo ha sempre caratterizzato.
Indubbiamente le sue opere più famose appartengono ai dischi dei Pink Floyd. La copertina di “The dark side of the moon” è ritenuta da molti come il miglior artwork di tutti i tempi. A riguardo vorrei citare il libro “Pink Floyd. Visioni ” nel quale sono racchiusi disegni, fotografie ed elaborati grafici di quasi 40 anni di storia visiva del celebre gruppo rock.
Il talento visionario di Storm Thorgerson ha solcato le vie creative di molteplici musicisti come ad esempio i Genesis, Paul McCartney, Black Sabbath, Peter Gabriel, Led Zeppelin, Alan Parsons Project, Audioslave, The Cramberries, Dream Theater e tanti tanti altri.

La complessa tecnica di foto manipolazione adottata da Storm Thorgerson si avvale prevalentemente di strumenti analogici come fotocamere Hasselblad, pellicole di medio formato, aerografo e collage.
Storm Thorgerson è stato anche autore di diversi videoclip, lungometraggi e documentari quasi sempre legati al mondo della musica.

WEB: www.stormthorgerson.com

Probabilmente Damien Vignaux, conosciuto anche come Elroy, è il classico caso di quando i giovani creativi esclamano “Voglio essere come lui!” mentre navigano un portfolio on-line variegato e pieno di ottimi lavori.
Anche se nato e cresciuto in Francia, l’art director Damien Vignaux attualmente vive a Berlino, in Germania.
Si potrebbe fare una dichiarazione apparentemente azzardata dicendo che è influenzato dalla cultura Pop, dalla musica elettronica e dalle pellicole vintage, ma vi assicuro che questi caratteri stilistici discordanti tra loro in mano a Vignaux assumono tutt’altro significato grazie all’esperienza acquisita dalle sue numerose sperimentazioni.
Ormai dalla Francia ci hanno fatto capire che anche a loro gli spetta un posto nel podio della musica elettronica (vedi ad esempio Daft Punk e Justice), così anche il nostro Damien Vignaux, da buon francese, si cimenta con la musica e i visual diventando il co-fondatore del collettivo musicale Bisou GTi specializzato in set di grande impatto visivo basato su brani elettronici contaminati da sonorità hip hop, glitter anni ottanta e l’immancabile french touch.
Attualmente il sito di questo dj e visual artist conta circa 95 lavori tra illustrazioni, fotografie, video, poster, mixtaper e grafiche applicate a oggetti di quotidiano utilizzo.
Non vi resta altro che curiosare nel suo sito e se siete dei giovani creativi vi auguriamo di diventare presto come lui.

WEB: www.elroy.fr

Paul Curtis, aka Moose: un lavoretto pulito.
Ha avuto un’idea geniale: produrre graffiti con tecnica a stencil a impatto zero. Semplicemente togliendo dai muri zone di annerimenti da smog o sporcizia o tagliando via croste di vecchi manifesti dalle superfici urbane. Tutto questo prende il nome di Reverse Graffiti Project, e diventa una campagna pubblicitaria per la Green Works, che produce e distribuisce smacchiatori ecologici.
Più che uno street artist Moose è sempre stato e continua ad essere un attivista, con le sue campagne di comunicazione sociale che sfruttano le tecniche di ambient marketing o le sue azioni più strettamente commerciali come quelle per Xbox e Smirnoff.
Il suo modo di fare street art parte dal principio etico del non creare effetti irreversibili sull’ambiente urbano. All’inizio gli agenti della polizia inglese non sapevano se perseguitarlo o starlo a guardare… per un po’ sono stati a guardare.
Lavora su superfici gigantesche, con stencil tagliati via da moduli di mdf poi ricomposti al momento “della pulizia”.
Fonda Simbollix nel 2003, una specie di marchio/agenzia che raccoglie tutto questo. E vengono un po’ le vertigini a pensare che tutto è iniziato da una spazzola per le scarpe, un secchio d’acqua e tanto olio di gomito.

WEB: www.symbollix.com

Julien De Repentigny è un grafico di Montreal, Quebec, e dal Canada ci presenta un bran bel portfolio.
E’ specializzato in caratteri tipografici, ma la sua creatività non si limita nel gestire mediante software le famiglie di font, le crenature e le interlinee. Realizza manualmente caratteri tipgrafici tridimenzionali utilizzando materie cartacee, colori acrilici e luci al neon.
Osservando i suoi lavori mi ritornano alla mente le creazioni del creativo Julien Vallèe (sempre di Montreal), ma Julien De Repentigny è più devoto ai caratteri tipografici e a tutte le leggi grafiche che ne derivano.

WEB: www.visualadvice.com

Eccoci al secondo appuntamento con Marvin. Questa è la recensione andata in onda il 17 novembre, durante la quinta puntata.

A Tokyo esistono 23 quartieri speciali nella parte più centrale e popolata. 23 municipalità che si autogovernano singolarmente, ma sebbene siano autonomi devono funzionare tutte insieme come un’unica entità urbana. Tra questi c’è il quartiere nominato Shibuya, il più dinamico e originale grazie ai suoi palazzi ricoperti di mega schermi, gli innumerevoli negozi e i ragazzi che si mettono in mostra seguendo la moda del Cosplay (indossare costumi interpretando personaggi di fumetti e videogiochi).

Per coincidenza l’artista di cui andremo a parlare oggi si chiama Shibuya, Tadaomi Shibuya, nato in Giappone nel 1973 e non ci stupiamo se troviamo in lui uno stile unico e inconfondibile proprio come l’omonimo quartiere di Tokyo.
Tadaomi è tra i pochi autori che non avrebbero bisogno di firmare le proprie opere perchè le opere stesse sono un segno inconfondibile legato a doppio nodo con la creatività dell’artista. Il suo stile è caratterizzato da una stilizzazione geometrica dei ritratti di persone e animali. Le sue linee si intrecciano dando vita a volti e corpi spigolosi, ma che nell’insieme donano un affascinante armonia.
A prima vista i lavori di Tadaomi potrebbero sembrare delle semplici realizzazioni in computer grafica, ma osservando con attenzione si percepiscono quelle piccole imperfezioni pittoriche che rendono ancora più speciali i lavori di questo artista.
Tadaomi Shibuya è fortemente influenzato dalla cultura Hip-Hop e molti suoi lavori sono stati realizzati per musicisti e magazine appartenenti a questa scena. Ha collaborato anche ad un video di DJ Uppercut, dove i suoi disegni vengono animati in 3D con un risultato decisamente interessante.
Il suo sito personale è momentaneamente privo di opere, ma è possibile gustarsi i suoi lavori all’interno di MySpace.

WEB: www.tadaomishibuya.com