Souther Salazar da vita ad un microcosmo abitato da personaggi apparentemente semplici ma che nascondono invece piccole ed articolate storie fantastiche.

Le sue installazioni sono espansioni dei suoi disegni e dipinti, invitando fisicamente lo spettatore ad esplorare i dettagli che le compongono.
Le tecniche da lui utilizzate sono molto manuali, usa a volte materiali di scarto di vario tipo, da lampadine che diventano mongolfiere a bottiglie che divengono il corpo di un mini-aereo. Infatti il suo laboratorio rientra, ad una prima occhiata, nell’ immaginario del tipico studio confusionario dell artista-tipo.

Nasce in California nel 1978, laureato all’Art College of Design di Pasadena.
Ha esposto in gallerie di tutto il mondo, in città come Los Angeles, Tokyo, San Paolo e Portland.
E’ possibile trovare stampe e gadget da lui realizzati all’indirizzo www.etsy.com/shop/southersalazar

WEB: www.southersalazar.net

Nato a Birmingham nel 1979, Tom Lewis si definisce disegnatore e illustratore. Artista eclettico, spazia da realizzazioni in olio su tela fino alle tecniche digitali o alla stampa gliclée (tecnologia di stampa digitale a getto d’inchiostro colorato).
Scoperto da chi vi scrive in un mercato londinese, l’Old Spitafield Market, dove spesso espone, la sua arte viene facilmente ricondotta alle atmosfere sospese e colorate di Hayao Miyazaki, un po’ romantiche e un po’ lugubri, dove il colore predomina e la fantasia crea strani personaggi. Lewis stesso presenta le sue creazioni con la frase “beautiful nonsensical meaning”, una sorta di bellissimo non-sense che spesso prende vita dai disegni che ci ritroviamo a scarabocchiare quando siamo distratti, i cosidetti “doodles”.

WEB: www.tomlewis.co.uk
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A prima vista i lavori di Alexa Meade sembrano dei bei dipinti materici. In realtà è solo un’illusione: la sua tecnica (originalissima) consiste nel dipingere le persone e gli oggetti intorno, immortalando tutto con la macchina fotografica. Body painting spinto a livelli estremi!

WEB: www.alexameade.com

Lorena Alvarez è un’illustratrice di Bogotá, Colombia. Per creare le sue illustrazioni utilizza sia tecniche tradizionali, sia quelle più moderne composte da disegni e fotografie digitali.
I visi dei simpatici personaggi raffigurati ricordano molto le bambole giapponesi  Kokeshi.
Molto interessanti sono anche i suoi pupazzi di stoffa che riprendono la sua stilistica adottata nelle illustrazioni.

WEB: www.lorenaalvarez.com

Loish, il cui vero nome è Lois van Baarl, è una figura emergente del panorama artistico olandese.
Disegnatrice e digital artist, così come lei stessa si definisce su uno dei suoi siti (loish.deviantart.com). Loish ci restituisce un mondo colorato e fantastico dove forti sono gli accenti fumettistici. Autrice di illustrazioni, dipinti digitali nonché di animazioni. Si laurea all’università di Utrecht presentando come progetto di tesi un corto d’animazione “Trichrome Blue” (il filmato e il makig of sono stati pubbilcati di recente nella nostra sezione Blog).
Le sue illustrazioni dai colori sgargianti e dagli accesi contrasti sono realizzate combinando assieme le metodologie più artificiose, come le creazioni digitali, a volte modificate con l’ausilio di Photoshop, alle più tradizionali tecniche di disegno manuale.

WEB: www.loish.net

I collezionisti nostalgici dovranno vedersela con Nick Gentry!
I vecchi floppy disk e vhs non sono oggetti preziosi solamente per chi vuole rivivere le emozioni di generazioni passate, ma grazie a questo autore inglese vengono utilizzati anche per vivere nuove sensazioni legate all’arte.
Per Nick Gentry, nella prima decade del 2000, è giunto il momento di abbandonare i classici supporti pittorici, come ad esempio tele e tavole di legno, per realizzare dipinti su supporti magnetici. Con questo gesto forse il nostro pittore ritrattista vuol far riscattare l’analogico sul digitale che ormai invade costantemente le nostre vite… o forse vuol essere un semplice tributo al millennio “appena” finito.

WEB: www.nickgentry.co.uk
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Fuco Ueda è un artista emergente Giapponese, classe 1979, che con le sue realizzazioni ha ispirato i personaggi e le atmosfere del videogame The Path della Tale of Tales (a mio avviso una delle più interessanti uscite dello scorso anno).
Fuco Ueda disegna le sue fanciulle in mondi surreali, spesso con richiami al mondo marino; ragazze dal volto identico che fluttuano sulla superfice in situazioni pericolose, inquietanti, a volte dolorose, con espressioni quiete e consapevoli. Le sue illustrazioni mantengono nel corso degli anni (le sue gallerie riportano lavori dal 1998) un linguaggio ed uno stile consistente, ormai associabili alla sua mano. Se siete amanti sel genere vi consiglio vivamente un’occhiata alle sue gallerie.

WEB: www.fucoueda.com
FACEBOOK: Fuco Ueda fan page

Più la vita spicciola ci porta a precipitare verso l’ipertecnologia e a perdere i contatti con la terra e il suolo a cui siamo stati legati per 4 milioni di anni, più l’arte sa tornare alla radice e fare una sintesi di tutto quanto.

L’arte ci ricorda.

Sarò parziale: propendo per il tribalismo e l’handmade.

La street art fa nelle strade la stessa cosa che facevano gli uomini graffiando e colorando le pareti delle caverne: è una forma di appropriazione dello spazio ormai non più nostro. Ed è anche un racconto – aperto a ogni interlocutore possibile – da intercettare in un tempo illimitato e in quel preciso spazio dove viene lasciato anche un solo segno.

Sarò parziale, quindi, raccontando della moltiplicazione lisergica di pattern di Phil Frost.

Non sono solo pattern, sono maschere, che pervadono ogni superficie già consumata dal logorio della vita moderna: staccionate, bidoni, vecchie porte, vecchie scale…
Assomigliano a un antico codice, declinato in porzioni bianche, ripetute modularmente – e il tracciamento a mano libera conserva la forza del racconto e la potenza dell’approssimazione che ha il sapore della vicinanza.

Le geometrie sembrano quelle dell’arte tiki; la contrapposizione del pattern bianco con i colori vivi degli sfondi già vissuti dalla strada aumenta il carattere semplice di questa narrazione, per la quale sembra non servire niente, solo litri e litri di bianchetto che Frost stende con incrollabile tenacia.

La popolarità arriva negli anni ’90; la collettiva Beautiful Losers lo consacra sulla scena internazionale e tra i suoi passaggi eccezionali sono da ricordare le esposizioni alla Pennsylvania Academy of Fine Art di Philadelphia del 2002 e allo Spiral Museum Cultural Center di Tokyo nel 2001.

Siamo semplici abbastanza per tornare ad ascoltare le voci degli antichi idoli tracciati da Frost? Non lo so, ma se non lo siamo più, la raffinatezza di questo artista sa di sicuro portarle molto molto vicino al nostro orecchio.

WEB: www.philfrost.com

Elisa Anfuso è una giovane artista siciliana. Nata nel 1982 a Catania, città dove ha svolto i suoi studi presso l’Accademia di belle Arti.
Elisa crea i suoi lavori per esigenza. Dichiara di dipingere “per Amore, per urgenza e… per non urlare”. Le realizzazioni dei suoi ritratti attingono a piene mani dal bisogno di esprimere i sogni, i desideri, e tutti gli impedimenti che ostacolano la realizzazione di essi.
Bambole, sedie, fili di lana, ogni oggetto presente nei suoi quadri interagisce con il soggetto e ognuno di essi ha un suo specifico significato.

WEB: www.elisaanfuso.com

Zhou Fan è nata nel 1983 nella Cina del nord e dall’età di 23 anni ha iniziato a raccogliere le sue prime soddisfazioni legate al mondo dell’arte.
Osservate bene le sue illustrazioni… fatto?… Bhe, io ci ho messo qualche secondo prima di capire quello che stavo guardando. Non sono semplicemente raffigurazioni di coloratissimi agglomerati composti da meduse, alghe e funghi. Li sotto, in mezzo al caos, ci sono persone. Tutt’intorno è presente il vuoto riempito da una tinta monocolore, come se i soggetti fossero delle calamite che attirano a se qualsiasi cosa.
Nel navigare il portfolio di Zhou Fan si ha l’impressione di osservare sotto effetto di allucinogeni la scena finale di Akira, celebre film d’animazione giapponese, dove Tetsuo subisce una spaventosa metamorfosi distruttiva espandendo il suo corpo informe.

WEB: www.zhoufanart.com