Souther Salazar da vita ad un microcosmo abitato da personaggi apparentemente semplici ma che nascondono invece piccole ed articolate storie fantastiche.

Le sue installazioni sono espansioni dei suoi disegni e dipinti, invitando fisicamente lo spettatore ad esplorare i dettagli che le compongono.
Le tecniche da lui utilizzate sono molto manuali, usa a volte materiali di scarto di vario tipo, da lampadine che diventano mongolfiere a bottiglie che divengono il corpo di un mini-aereo. Infatti il suo laboratorio rientra, ad una prima occhiata, nell’ immaginario del tipico studio confusionario dell artista-tipo.

Nasce in California nel 1978, laureato all’Art College of Design di Pasadena.
Ha esposto in gallerie di tutto il mondo, in città come Los Angeles, Tokyo, San Paolo e Portland.
E’ possibile trovare stampe e gadget da lui realizzati all’indirizzo www.etsy.com/shop/southersalazar

WEB: www.southersalazar.net

I robot realizzati da Mike Rivamonte sembrano poter prendere vita da un momento  all’altro. Vecchi oggetti di uso comune vengono riassemblati in maniera stravagante per realizzare sculture al limite tra lo steampunk e la fantascienza anni 50.
Per apprezzare pienamente queste sculture vi consiglio di visitare anche il suo canale YouTube per poter vedere i filmati di alcune sue opere.

WEB: www.mrivamonte.com

Se vi sono piaciute le creazioni di Rivamonte andate a curiosare anche Bennett Robot Works, all’interno del sito troverete le sculture del newtorkese Gordon Bennett.

Lorena Alvarez è un’illustratrice di Bogotá, Colombia. Per creare le sue illustrazioni utilizza sia tecniche tradizionali, sia quelle più moderne composte da disegni e fotografie digitali.
I visi dei simpatici personaggi raffigurati ricordano molto le bambole giapponesi  Kokeshi.
Molto interessanti sono anche i suoi pupazzi di stoffa che riprendono la sua stilistica adottata nelle illustrazioni.

WEB: www.lorenaalvarez.com

Julien De Repentigny è un grafico di Montreal, Quebec, e dal Canada ci presenta un bran bel portfolio.
E’ specializzato in caratteri tipografici, ma la sua creatività non si limita nel gestire mediante software le famiglie di font, le crenature e le interlinee. Realizza manualmente caratteri tipgrafici tridimenzionali utilizzando materie cartacee, colori acrilici e luci al neon.
Osservando i suoi lavori mi ritornano alla mente le creazioni del creativo Julien Vallèe (sempre di Montreal), ma Julien De Repentigny è più devoto ai caratteri tipografici e a tutte le leggi grafiche che ne derivano.

WEB: www.visualadvice.com

La cosa che mi piace di più di David Choe è la sua vita.
Se non fosse già passato Basquiat, al suo posto ci sarebbe David Choe.
Attualmente è un artista senza fissa dimora, schiavo della rapidità e dell’istinto – è stato avvistato sfrecciare per strada in skate, in tuta da ginnastica e impermeabile, con un paio di spray can nelle tasche e via.
E’ stato in galera, anche – nelle carceri di Tokyo per aver assaltato una guardia. Un giorno era lì che si lavava i jeans nel lavandino e quando li ha visti stingere e perdere dell’acqua blu si è messo a urlare “ecco, signori e signore è incredibile ma abbiamo il blu!”.
David Choe vive assecondando il suo impeto a dipingere. E la sua profonda poetica artistica fa sembrare la sua crosta di voglarità e le sue graphic novel che s’avvicinano al porno del tutto giuste, dovute.
Sostiene che è la rapidità nel risolvere l’opera ad avvicinarlo alla purezza, e che questa rapidità deriva dal suo essere nato come uno street artist pronto alla fuga e dalla sua ossessione di perdere l’idea, l’attimo che si porta dentro un istinto creativo unico e irripetibile.
Classe 1976, di origini coreane ma nato a Los Angeles, inizia nel 2002 con le sue solo exhibitions in California, a Los Angeles, a New York fino ad approdare alla Lazarides Gallery di Londra.
Pubblica graphic novel in cui mescola sesso, vita comune spicciola e assurda da rintracciare tra le pagine degli autoprodotti Slow James, Bruised Fruits, e Cursiv.
Le sue opere miscelano colori di natura diversa: sono impressioni di paesaggi e personaggi urbani tracciati a olio, acquarello, spray – su tutte le superfici che gli capitano a tiro: muri, tele, pannelli, fogli… Sono graffiti pitture fumetti, inked e collage digitali tutto in un colpo solo.
I soggetti e le atmosfere raccontano esattamente la visione del mondo che emerge dai racconti di David Choe sulla sua vita: impeto e spostamento, personaggi irriverenti, comunemente assurdi, ridde di vite urbane e ritratti che conservano una oscura forza primitiva.

WEB: www.davidchoe.com

Anne-Julie Aubry nasce in un piccolo paesino nell’est della Francia dove si diploma come illustratrice all’età di 21 anni. Il suo mondo è suddiviso in due parti: una parte fantasiosa ad una parte dark ed in ambedue i casi le sue illustrazioni rappresentano quasi sempre una fanciulla dai capelli neri e dalll’aria melanconica. Prendendo spunto dalla sua infanzia, le favole per bambini, i sogni e la vita di ogni giorno, le illustrazioni di Anne-Julie Aubry appaiono in diverse esposizioni, libri per bambini, riviste, …
Nel 2007 comincia la realizzazione di piccoli oggetti artigianali decorati con le sue illustrazioni, come scatolette, segnalibri, specchietti, … nonchè una serie di bigiotteria [che vi consiglio vivamente di andare a vedere] che si combina perfettamente con i suoi lavori.

WEB: www.annejulie-art.com

Joe Sorren nasce a Chigago nel 1970 e comincia a dipingere a 21 anni, qualche anno prima di concludere i corsi alla Northern Arizona University. È nel 1997 la prima volta che viene notato portandosi a casa la medaglia d’oro alla Society of Illustrators of New York. Conoscuto anche per la realizzazione, che richiese 9 mesi, del murale in piazza Heritage, nella downtown di Flagstaff (Arizona), le sue illustrazioni sono state pubblicate su note riviste quali Rolling Stone, Print, The Los Angeles Time, Juxtapoz, Step-by-Step, Art Now, Communication Arts nonchè sono state utilizzate dalla Warner Brothers ed Atlantic Records.
Fin dalla sua prima personale nel 1995, Joe Sorren contina ad esporre i suoi lavori in diverse esposizioni a Los Angeles, New York, San Francisco e Detroit. Batterista di un gruppo musicale chiamato Sparkleface, Joe Sorren continua a dipingere e realizzare modelli delle sue illustraizoni a Flagstaff.

WEB: www.joesorren.com

Artista multidisciplinare che si occupa di realizzazioni grafiche. La sua trasversalità creativa lo ha portato a realizzare anche sculture per i premi de l’ A monumental affair che si tiene ad Indianapolis e premia i migliori progetti di architettura, design degli interni e altre “cose in grande scala”.
Durante i suoi 37 anni vissuti in Indiana è riuscito a collezionare lavori di tutto rispetto, utilizzando continuamente un affascinante stile retrò senza mai dimenticare i tratti moderni che donano un maggior impatto visivo alle sue realizzazioni. Nel 2005 ha fondato lo studio Funnel, ed è quasi inutile sottolineare i tanti riconoscimenti avuti mediante concorsi e dalla stampa.
Di Eric Kass è possibile trovare in commercio una serie di carte da regalo acquistabili anche on-line su Funnel Paper Goods.

WEB: www.funnel.tv

Le piace raccontare storie in intimità, storie da vedere molto da vicino, da esplorare in segreto. Trova che l’argilla sia il mezzo perfetto per questo scopo, con la sua totale modellabilità che, plasmata, si trasforma in piccolissimi dettagli curati da vedere, per l’appunto, a stretto contatto.
La poesia di pensieri che accompagna il lavoro di Megan calza proprio a pennello con le sue creazioni, fatte per essere scoperte faccia a faccia in punta di naso.
Piccoli mondi a sè stanti, come veri e propri nidi marini, attirano l’attenzione di chiunque, aggiungendo con alcuni elementi “strani” (strade inusuali, escrescenze a mo’ di cactus, curiosi uomini e donne, piccole case dalle collocazioni improbabili) quel tocco di sorpresa che tiene incollato l’osservatore al portfolio di Megan.
Un modo tutto particolare di interpretare la scultura, da vedere.

WEB: meganbogonovich.com

Nasce a Berga, fuori Lucca, frequenta l’ISIA di Firenze dal 2000 al 2004 e dopo due anni di lavoro in agenzie di pubblicità diventa illustratore freelance.
Apprezzo particolarmente  i lavori di Bombo quando impiega la carta, tridimensionalizzando strato su strato le sue illustrazioni che fanno pensare ad un simpatico e moderno Carosello.
Il suo è un portfolio che dimostra un’identità stilistica ben delineata e se, come me, siete dei gran curiosi non vi resta che sbirciare anche il suo account Flickr e il suo blog per apprezzare a tutto tondo quest’autore nostrano.

WEB: www.bomboland.com