Nato a Parma, Corrado Dalcò, si è trasferito a Londra dove attualmente lavora come fotografo anche se i suoi inizi erano orientati maggiormente verso il mondo della grafica.
Corrado si è specializzato nel campo della moda e pubblicità. Nei suoi scatti predilige il lo-fi e unendo sfocature con colori virati ci riporta alla luce quel vintage che non stanca mai.
In questo ultimo periodo sono molto affascinato da questo stile fotografico. Penso che Corrado Dalcò sia un buon esempi per poter dire “Quanto mi sarebbe piaciuto scattare questa foto”.

WEB: www.corradodalco.co.uk

Oggi presenteremo forse uno dei creativi più famosi al mondo. I suoi lavori sono entrati nella storia cavalcando i pentagramma di decine di band famosissime.
Storm Thorgerson nacque nel 1944 in Inghilterra e studiò arte e cinema al Royal College of Art… ma la nostra storia inizia circa 25 anni dopo.

Nel 1968 Storm Thorgerson, insieme a Aubrey Powell, è stato fra i fondatori dello studio grafico Hipgnosis. Questi giovani ragazzi con il passar degli anni crearono universi surreali tenuti in vita dalle note suonate da alcuni dei migliori album nella storia della musica.
Hipgnosis è stato uno studio fotografico e di design specializzato nel realizzare copertine per album musicali.
Il gruppo di creativi si sciolse nel 1983, 10 anni dopo l’inizio della collaborazione con Peter Christopherson che divenne a tutti gli effetti un membro dello studio. Il nostro Storm Thorgerson tutt’oggi continua a lavorare nel medesimo campo non tralasciando il surrealismo che lo ha sempre caratterizzato.
Indubbiamente le sue opere più famose appartengono ai dischi dei Pink Floyd. La copertina di “The dark side of the moon” è ritenuta da molti come il miglior artwork di tutti i tempi. A riguardo vorrei citare il libro “Pink Floyd. Visioni ” nel quale sono racchiusi disegni, fotografie ed elaborati grafici di quasi 40 anni di storia visiva del celebre gruppo rock.
Il talento visionario di Storm Thorgerson ha solcato le vie creative di molteplici musicisti come ad esempio i Genesis, Paul McCartney, Black Sabbath, Peter Gabriel, Led Zeppelin, Alan Parsons Project, Audioslave, The Cramberries, Dream Theater e tanti tanti altri.

La complessa tecnica di foto manipolazione adottata da Storm Thorgerson si avvale prevalentemente di strumenti analogici come fotocamere Hasselblad, pellicole di medio formato, aerografo e collage.
Storm Thorgerson è stato anche autore di diversi videoclip, lungometraggi e documentari quasi sempre legati al mondo della musica.

WEB: www.stormthorgerson.com

Probabilmente Damien Vignaux, conosciuto anche come Elroy, è il classico caso di quando i giovani creativi esclamano “Voglio essere come lui!” mentre navigano un portfolio on-line variegato e pieno di ottimi lavori.
Anche se nato e cresciuto in Francia, l’art director Damien Vignaux attualmente vive a Berlino, in Germania.
Si potrebbe fare una dichiarazione apparentemente azzardata dicendo che è influenzato dalla cultura Pop, dalla musica elettronica e dalle pellicole vintage, ma vi assicuro che questi caratteri stilistici discordanti tra loro in mano a Vignaux assumono tutt’altro significato grazie all’esperienza acquisita dalle sue numerose sperimentazioni.
Ormai dalla Francia ci hanno fatto capire che anche a loro gli spetta un posto nel podio della musica elettronica (vedi ad esempio Daft Punk e Justice), così anche il nostro Damien Vignaux, da buon francese, si cimenta con la musica e i visual diventando il co-fondatore del collettivo musicale Bisou GTi specializzato in set di grande impatto visivo basato su brani elettronici contaminati da sonorità hip hop, glitter anni ottanta e l’immancabile french touch.
Attualmente il sito di questo dj e visual artist conta circa 95 lavori tra illustrazioni, fotografie, video, poster, mixtaper e grafiche applicate a oggetti di quotidiano utilizzo.
Non vi resta altro che curiosare nel suo sito e se siete dei giovani creativi vi auguriamo di diventare presto come lui.

WEB: www.elroy.fr

Eccoci al secondo appuntamento con Marvin. Questa è la recensione andata in onda il 17 novembre, durante la quinta puntata.

A Tokyo esistono 23 quartieri speciali nella parte più centrale e popolata. 23 municipalità che si autogovernano singolarmente, ma sebbene siano autonomi devono funzionare tutte insieme come un’unica entità urbana. Tra questi c’è il quartiere nominato Shibuya, il più dinamico e originale grazie ai suoi palazzi ricoperti di mega schermi, gli innumerevoli negozi e i ragazzi che si mettono in mostra seguendo la moda del Cosplay (indossare costumi interpretando personaggi di fumetti e videogiochi).

Per coincidenza l’artista di cui andremo a parlare oggi si chiama Shibuya, Tadaomi Shibuya, nato in Giappone nel 1973 e non ci stupiamo se troviamo in lui uno stile unico e inconfondibile proprio come l’omonimo quartiere di Tokyo.
Tadaomi è tra i pochi autori che non avrebbero bisogno di firmare le proprie opere perchè le opere stesse sono un segno inconfondibile legato a doppio nodo con la creatività dell’artista. Il suo stile è caratterizzato da una stilizzazione geometrica dei ritratti di persone e animali. Le sue linee si intrecciano dando vita a volti e corpi spigolosi, ma che nell’insieme donano un affascinante armonia.
A prima vista i lavori di Tadaomi potrebbero sembrare delle semplici realizzazioni in computer grafica, ma osservando con attenzione si percepiscono quelle piccole imperfezioni pittoriche che rendono ancora più speciali i lavori di questo artista.
Tadaomi Shibuya è fortemente influenzato dalla cultura Hip-Hop e molti suoi lavori sono stati realizzati per musicisti e magazine appartenenti a questa scena. Ha collaborato anche ad un video di DJ Uppercut, dove i suoi disegni vengono animati in 3D con un risultato decisamente interessante.
Il suo sito personale è momentaneamente privo di opere, ma è possibile gustarsi i suoi lavori all’interno di MySpace.

WEB: www.tadaomishibuya.com

In Cina esiste un portale in grado di teletrasportarci in un mondo parallelo popolato da cloni e dove le leggi della gravità sono totalmente differenti da quelle della Terra. In Cina esiste l’occhio fotografico di Li Wei, artista nato a Hubei nel 1970 che riesce a creare situazioni estremamente pericolose al limite dell’incredibile.
Bambine volanti, uomini in verticale sulla testa, donne che impugnano il proprio marito come se fosse una mazza da baseball, intere famiglie in bilico su palazzi in costruzione. Questi sono solo alcuni esempi delle centinaia di immagini che uniscono ironia, magia e ingegno.
Usando soggetti abili nell’equilibrismo con grande resistenza fisica e sfruttando alcune tecniche base della prestidigitazione (specchi, funi e impalcature trasparenti), Li Wei riesce a dar vita a molte performance surreali, che poi in seguito vengono immortalate in scatti fotografici.
La prossima volta che vedrete sfrecciare in volo un uomo in calzamaglia non affrettatevi ad esclamare “Superman!”, ci potrebbe essere una buona probabilità che si tratti semplicemente di Li Wei che si trova nei paraggi.

WEB: www.liweiart.com

Cos’è Obey Giant? Qualcosa che ha superato i confini fisici del suo creatore, Shepard Fairey.
Negli ultimi diciotto anni ha passato il tempo a produrre una quantità industriale di adesivi, iniziati con la serie Obey Giant dove l’immagine a tutto contrasto del pugile André ti intimava di obbedire – per arrivare fino al poster di Obama trattato a stencil coi colori della bandiera americana.
Cosa sono? Propaganda? Può darsi. Ma per cosa? E lui, che vuole? Per chi sono gli imperativi che campeggiano sugli stickers che continua a disseminare nelle strade della disarticolata America?
Perfetto. Adesso, carichi di tutte queste domande, siamo come Fairey ci vuole: una miccia. Pronti a incendiarci – ad aderire alla propaganda, o a detestarla.
Perché Il mondo di Shepard Fairey (e credo quello di tutti noi) attraversa una fase in cui non esistono più pensieri, e le parole e il senso critico si sono fatti poveri. La massa impoverita ha bisogno di immagini forti, come a sostituire i valori con simboli atrofici. Ha bisogno di imperativi. La propaganda si è fatta pensiero.
Guarda come reagisci e vedrai chi sei. Sei la reazione a quell’adesivo, a quell’imperativo, a quel contrasto al massimo grado, a quel simbolo di estremizzazione politica – o lo stacchi o lo insegui. L’importante è che vedi te stesso nell’attimo esatto in cui reagisci a quello sticker – che si palesa lungo la strada come un pugno immotivato.
Obey Giant è un progetto che Fairey mette su per smascherare questo meccanismo, ce lo mostra nudo, nella maniera più elementare possibile. Si riduce all’analisi del senso che riversiamo nei simboli, alle reazioni che sono capaci di suscitare. “Una volta che inizi a chiederti cosa sia quel segno, allora forse puoi iniziare a mettere in discussione tutti i segni”.
Non è solo grafica, nonostante da tutto questo abbia messo su il suo Studio Number One che si occupa di campagne di comunicazione e di pubblicità dal 2003.
La grammatica è quella della propaganda politica filosovietica da un lato, e del vintage dell’America dei pionieri dal lato opposto, riutilizzati in maniera del tutto dissacrante. Il trattamento grafico che porta avanti nei poster e nelle immagini pubblicate per il progetto Obey Giant è invece una filiazione diretta e una raffinata evoluzione della stencil art, insieme al collage di impronta suburbana e alla filigrana.
Lateralmente a tutto questo fonda nel 2001 la Obey Clothing, una linea di abbigliamento trasversale in cui i vestiti sono un nuovo muro da dipingere.
E continua a correre e a scappare, nonostante i tredici arresti e le apparizioni nelle più grandi gallerie d’arte contemporanea che lo corteggiano come un nuovo Andy Warhol.
Shepard Fairey continua ad arrampicarsi su per i pali della luce, ad attaccare stickers e a scappare via, convinto ancora che la strada sia l’unica hall of fame che lo rappresenti veramente.

WEB: www.obeygiant.com

Avete presente quei momenti di stallo creativo in cui non avete neanche mezza buona idea, non andate ne’ avanti ne’ indietro e la sindrome da foglio bianco vi attanaglia anche nel sonno? Carlos Segura è la soluzione a questo tipo di mali.
E’ cresciuto a Miami, lavora a Chicago dal 1980 ed è originario di Cuba, quindi troppo fuorimano per citofonargli – ma sfogliare il suo ricchissimo portfolio fa sembrare tutto molto più chiaro: è una mago di loghi e logotipi, che a guardarli tutti sono di una nitidezza impressionante, mai eccessivi – immediati, freschi, dinamici e comunicativi. Geometrie calibrate e bilanciamenti cromatici da vero maestro.
Sa fare bene ogni cosa, e forse il suo segreto è una pura e semplice spinta creativa, qualcosa di fisiologico.
Infatti anche vantando clienti di altissimo livello, Carlos e sua moglie Sue, ci tengono molto a mantenere il loro studio una piccola realtà, per poter assicurare ai clienti cura e qualità e per poter continuare a scegliere i lavori da eseguire, cosa che lo stesso Segura individua come una forma di amore verso questa professione.
Da vera fornace di idee, porta avanti diversi progetti: oltre alla Segura Inc, che si occupa principalmente di brand identity e advertising, continua nell’impresa un tempo da pioniere della digital type foundry T-26; si diletta nel design di format grafici per cd e dvd con la 5inch.com; si cimenta in progetti multimediali con la Segura Interactive.
Il più interessante di tutti i suoi guizzi è ancora oggi la T-26, che dal 1994 si occupa di design, diffusione e promozione di font indipendenti, una pratica che – come lui stesso scrive – quindici anni fa poteva sembrare un salto nel vuoto ma che oggi è diventata mainstream.
Vanta un passato da batterista ed è da sempre legato al mondo musicale, lavorando attualmente anche per la sua casa di produzione Thickface Records.
Il suo presente da appassionato motociclista lo vede invece impegnato nei progetti CarType, BikeType, MotoType, TruckType, portali che si presentano come dei veri musei della grafica dedicata ai motori di ogni genere.
Ad ispirarlo c’è il lavoro del Sagmeister Inc di New York, dietro cui si cela il geometrico e visionario Stephen Sagmeister.
Difficile dire quanto regga il confronto fra i due, specie dopo che il nome di Segura è comparso nel 2004 tra i cento migliori designers del ventunesimo secolo e che nello stesso anno gli è stato conferito lo Europe’s Red Dot Award.
E come se tutto ciò non fosse già abbastanza – Carlos Segura è anche un uomo molto saggio: ”I think you just do what you like and things just happen to you. It’s a matter of taking advantage of whatever happens to you at the time it happens.”

WEB: www.segura-inc.com

Citando le parole del dottor Cox, personaggio del celebre telefilm Scrubs, “se da internet togliessero tutta la pornografia resterebbe un solo sito chiamato Ridateci i porno”… e per sbaglio verrebbe tolto anche il sito di questo studio di Barcellona.
I contenuti di questo portfolio on-line non sono “forti” come potrebbero essere nei veri siti porno, ma a volte compare qualche riferimento più o meno esplicito. Nel video “Vintage porn logos” viene proposta una serie innumerevole di loghi legati alla produzione pornografica evocando il fascino degli anni 70… il risultato finale richiama abbastanza il video DVNO dei Justice realizzato dallo studio Machine Molle, anche se il contesto risulta più simpatico.
A mio parere la sezione Motion Graphics è la più interessante, ma meritano anche molti altri lavori sparsi in tutto il sito.
Sono sicuro che da oggi la pagina di Mokamour più cliccata dai motori di ricerca sarà questa recensione. Almeno questo è l’unico sito che ha a che fare con il porno e che può essere tranquillamente navigato durante le ore di ufficio.

WEB: www.pornographics.es

Sarò sincero… in questi mesi che il sito di Mokamour è rimasto inattivo la cosa che mi è mancata di più e stata quella di scrivere le mie solite recensioni ad artisti scoperti grazie alle copertine degli album musicali. Chissà, magari in futuro apriremo un rubrica dedicata, che ne pensate? :)
Anche quest’oggi prenderò due piccioni con una fava parlando delle mie due più grandi passioni.
Conoscete Jon Hopkins? No? Beh, fino a qualche mese fa neanche io, anche perchè è molto più attivo collaborando con i Massive Attack, i Coldplay, Brian Eno e tanti altri, piuttosto che con i suoi album da solista. Guardando la copertina del suo ultimo album electro–ambient intitolato Insiders ho iniziato ad incuriosirmi e dopo qualche ascolto ho trovato questo disco molto interessante (si lo so che in passato ho dichiarato di non amare la musica ambient, ma qui stiamo parlando anche di elettronica e non solo di pianoforti con effetto eco e del vento in sottofondo :D). Di  conseguenza non potevo esimermi dal cercare il disegnatore di questo disco, ed eccolo qui. Matt Smithson!
Navigando il portfolio di Smithson ero sicuro di trovare ben altro. Mi trovo davanti agli occhi una lista di video e illustrazioni sporche e disegnate malissimo. Mi ero creato altre aspettative e infatti inizialmente ci rimango un pochino male, ma curiosando nei link scopro innumerevoli lavori interessanti specialmente quelli all’inerno della sezione “index d (boxes in boxes)“. Alcuni video realizzati da questo creativo americano hanno vinto premi e riconoscimenti.
Indubbiamente la chiave di lettura dei lavori di  Matt Smithson può essere scoperta solamente dopo aver scollegato il cervello, dando voce solamente al subconscio.

WEB: www.manvsmagnet.com

Parlando di Kate Moross è facile inciampare sui soliti commenti da fan sfegatato o da creativo invidioso, ma l’unica cosa certa è che questa creativa londinese è diventata una reginetta nel campo dell’illustrazione e della progettazione grafica.
Il suo esordio prematuro a 15 anni, quando si dilettava con qualche lavoro grafico per gruppi musicali e etichette discografiche dei suoi amici, l’ha portata ad essere una professionista contesa da molti importanti clienti avendo ora solo 23 anni.
I suoi tratti pungenti dai colori psichedelici affollano t-shirt, copertine di riviste, pareti di negozi, copertine di album, video musicali e poster appesi in case sparse per tutto il mondo.

WEB: www.katemoross.com