Elisa Anfuso è una giovane artista siciliana. Nata nel 1982 a Catania, città dove ha svolto i suoi studi presso l’Accademia di belle Arti.
Elisa crea i suoi lavori per esigenza. Dichiara di dipingere “per Amore, per urgenza e… per non urlare”. Le realizzazioni dei suoi ritratti attingono a piene mani dal bisogno di esprimere i sogni, i desideri, e tutti gli impedimenti che ostacolano la realizzazione di essi.
Bambole, sedie, fili di lana, ogni oggetto presente nei suoi quadri interagisce con il soggetto e ognuno di essi ha un suo specifico significato.

WEB: www.elisaanfuso.com

Zhou Fan è nata nel 1983 nella Cina del nord e dall’età di 23 anni ha iniziato a raccogliere le sue prime soddisfazioni legate al mondo dell’arte.
Osservate bene le sue illustrazioni… fatto?… Bhe, io ci ho messo qualche secondo prima di capire quello che stavo guardando. Non sono semplicemente raffigurazioni di coloratissimi agglomerati composti da meduse, alghe e funghi. Li sotto, in mezzo al caos, ci sono persone. Tutt’intorno è presente il vuoto riempito da una tinta monocolore, come se i soggetti fossero delle calamite che attirano a se qualsiasi cosa.
Nel navigare il portfolio di Zhou Fan si ha l’impressione di osservare sotto effetto di allucinogeni la scena finale di Akira, celebre film d’animazione giapponese, dove Tetsuo subisce una spaventosa metamorfosi distruttiva espandendo il suo corpo informe.

WEB: www.zhoufanart.com

A Lucy McLauchlan i colori sembrano non servire: bianco e nero basico per dare massimo risalto agli intrecci delle sue figure, per un primitivismo che raggiunge livelli molto raffinati.
Una pittura che invade lo spazio, traborda fuori dai supporti e scorre inarrestabile fino a riempire intere stanze. Sembra che parli.
E tutto ciò che è bianco o che è nero può essere inglobato nelle sue opere, composizioni in cui spuntano collage di vhs e piatti da cucina mimetizzati nella pittura. E ancora: secchi di vernice cerchi d’auto lavandini busti di manichini paralumi vecchi orologi – in un inarrestabile jazz di materiali di recupero trattati a bianco e nero… eppure tutto si arrende al flusso integrandosi perfettamente in un unicum che è indiscutibilmente Lucy Mclauchlan – la sua impronta.
A chi le chiede “come definisci il tuo modo di dipingere” lei risponde risoluta “irreversibile”: completamente assorbita dalle tecniche tradizionali lavora con markers, inchiostri indiani, vernici, negandosi la possibilità di ripensamenti, arrendendosi al flusso dei suoi intrecci bicolore, sorprendendosi e costruendo l’opera attorno ai dettagli che accidentalmente fuoriescono dai suoi pennelli.
L’immaginario della McLauchlan è un filo teso tra la psichedelica e l’ethno chic, corredato da un istintivo senso per la composizione.
Nativa di Birmingham, a 31 anni ha già esposto nei maggiori musei di Londra, a Tokyo e in Australia, realizzando spesso le sue opere in loco in eventi di on-site painting.
Nel 2007 realizza una interessante pubblicazione che raccoglie alcuni dei suoi maggiori lavori dal titolo “Expressive Deviant Phonology”.
E in effetti il suo modo di dipingere ha del suono, dentro.

WEB: lucy.beat13.co.uk

Probabilmente Damien Vignaux, conosciuto anche come Elroy, è il classico caso di quando i giovani creativi esclamano “Voglio essere come lui!” mentre navigano un portfolio on-line variegato e pieno di ottimi lavori.
Anche se nato e cresciuto in Francia, l’art director Damien Vignaux attualmente vive a Berlino, in Germania.
Si potrebbe fare una dichiarazione apparentemente azzardata dicendo che è influenzato dalla cultura Pop, dalla musica elettronica e dalle pellicole vintage, ma vi assicuro che questi caratteri stilistici discordanti tra loro in mano a Vignaux assumono tutt’altro significato grazie all’esperienza acquisita dalle sue numerose sperimentazioni.
Ormai dalla Francia ci hanno fatto capire che anche a loro gli spetta un posto nel podio della musica elettronica (vedi ad esempio Daft Punk e Justice), così anche il nostro Damien Vignaux, da buon francese, si cimenta con la musica e i visual diventando il co-fondatore del collettivo musicale Bisou GTi specializzato in set di grande impatto visivo basato su brani elettronici contaminati da sonorità hip hop, glitter anni ottanta e l’immancabile french touch.
Attualmente il sito di questo dj e visual artist conta circa 95 lavori tra illustrazioni, fotografie, video, poster, mixtaper e grafiche applicate a oggetti di quotidiano utilizzo.
Non vi resta altro che curiosare nel suo sito e se siete dei giovani creativi vi auguriamo di diventare presto come lui.

WEB: www.elroy.fr

Voglio parlare di stupore. Di enormi occhi e facce di settanta metri quadri che turbano l’orizzonte. Sorrisi di trenta metri lineari. Giganteschi visi di donne qualunque che campeggiano nelle strade e lungo gli argini dei fiumi delle nostre città belle e ordinate. E di un’arma calibro 28 millimetri: un obiettivo fotografico.
E’ la mano di JR a stupirci, fotografo francese come mai ne avete visti.
Ha occhi attenti rivolti verso il mondo, e ha riconosciuto che il patrimonio più prezioso di cui disponiamo sono le persone. Va a caccia di storie di vite qualunque come un cane da tartufi, nelle terre di frontiera, nei territori del conflitto, guarda coi suoi occhi, fotografa e ce li attacca lungo le strade, in formati giganteschi e con piazzamenti inaspettati.
Si scosta dall’immagine preconfezionata che i media ci offrono del resto del mondo e della Storia che raccontano – attacca lungo le strade la sua visione, privata e personale.
Quello che importa veramente a JR non sono i suoi manifesti, ma le vite che li abitano – la sua prima preoccupazione è che raggiungano le persone, che arrivino a destinazione. L’opera d’arte non è il taglio sorprendente degli scatti di JR, ma sono le donne e i ragazzi che hanno accettato di essere fotografati. Il regalo più grande che JR ci fa non è creare semplicemente una vertigine fisica, ma fare da ponte, lasciare incontrare due vite che non si sarebbero mai sfiorate e farle guardare negli occhi.
E ci tiene molto a scomparire dietro il suo gesto. Non cerca di occupare il centro della sua opera ma resta un megafono e un veicolo: resta un uomo nascosto, schiva le rincorse dei media che sono costretti a stornare tutta la loro attenzione sui soggetti delle foto.
La cosa più bella del lavoro di JR è la colla. Considerata in senso metaforico, ovviamente: i suoi progetti creano tra le persone che li realizzano dei legami che sopravvivono alle installazioni, perché JR è un artista molto esigente – richiede il sostegno di una comunità intera: storie da raccontare, visi da fotografare, mani che aiutino ad attaccare una quantità industriale di poster e muri da poter usare con il consenso della comunità che li abita. Questo è un altro dei motivi per cui JR si mantiene nell’ombra: da solo non esisterebbe.
JR è arrivato al nocciolo, non ha bisogno di fronzoli: gli bastano la sua macchina fotografica, stampa in bianco e nero, carta e colla – tecnica povera a supporto di solidi contenuti.
Ha affrontato il disagio dei giovani dei sobborghi parigini con le installazioni “28 millimètres – Portait d’une génération”, da cui Gallimard ha tirato fuori una bellissima pubblicazione, con prefazione di Vincent Cassel – progetto nato pare dalla vicinanza di JR al collettivo Kutrajmé.
“Face2Face” è forse il progetto che ha avuto più risonanza: quale superficie migliore del muro di confine tra Israele e Palestina per raccontare questi due popoli e il loro conflitto… JR ribalta le posizioni e attacca volti palestinesi sul versante israeliano e viceversa. Anche qua la pubblicazione che ne segue è davvero degna di nota.
Per raccontare le favelas fa invece molta strada, spostandosi tra Cambogia, Africa, India e Sud America, fino a fermarsi a Morro de Providencia, il ghetto più inviolabile di Rio de Janeiro, in cui riesce a lavorare fianco a fianco con le comunità locali. Da questo itinerario nasce “Women are heroes”, reportage e successiva campagna di affiches sul ruolo della donna e sul disagio che vive in contesti degradati.
Tutte le campagne di JR nascono nei posti di interesse, per poi essere riportate nelle maggiori capitali europee e negli Stati Uniti… Perché l’arte serva a qualcosa!

WEB: www.jr-art.net

L’autrice di oggi è dedicata a coloro che seguono anche il mondo dei giochi per computer e console.
Véronique Meignaud è un’illustratrice freelance di Parigi specializzata nel realizzare personaggi e ambienti utilizzati nell’industra dei videogiochi. Tra i suoi clienti ci sono alcune tra le più importanti software house come ad esempio Electronic Arts, Darkworks, Gameloft e Spidergames.
Le illustrazioni di Véronique vengono utilizzate anche nel campo della moda e alcuni interessanti esempi sono all’interno della sezione “Fashion”.
Vi segnalo anche il suo blog Uranium dove è possibile curiosare lavori inediti che non sono ancora stati pubblicati nel portfolio ufficiale.

WEB: www.v-meignaud.com

Paul Curtis, aka Moose: un lavoretto pulito.
Ha avuto un’idea geniale: produrre graffiti con tecnica a stencil a impatto zero. Semplicemente togliendo dai muri zone di annerimenti da smog o sporcizia o tagliando via croste di vecchi manifesti dalle superfici urbane. Tutto questo prende il nome di Reverse Graffiti Project, e diventa una campagna pubblicitaria per la Green Works, che produce e distribuisce smacchiatori ecologici.
Più che uno street artist Moose è sempre stato e continua ad essere un attivista, con le sue campagne di comunicazione sociale che sfruttano le tecniche di ambient marketing o le sue azioni più strettamente commerciali come quelle per Xbox e Smirnoff.
Il suo modo di fare street art parte dal principio etico del non creare effetti irreversibili sull’ambiente urbano. All’inizio gli agenti della polizia inglese non sapevano se perseguitarlo o starlo a guardare… per un po’ sono stati a guardare.
Lavora su superfici gigantesche, con stencil tagliati via da moduli di mdf poi ricomposti al momento “della pulizia”.
Fonda Simbollix nel 2003, una specie di marchio/agenzia che raccoglie tutto questo. E vengono un po’ le vertigini a pensare che tutto è iniziato da una spazzola per le scarpe, un secchio d’acqua e tanto olio di gomito.

WEB: www.symbollix.com

Julien De Repentigny è un grafico di Montreal, Quebec, e dal Canada ci presenta un bran bel portfolio.
E’ specializzato in caratteri tipografici, ma la sua creatività non si limita nel gestire mediante software le famiglie di font, le crenature e le interlinee. Realizza manualmente caratteri tipgrafici tridimenzionali utilizzando materie cartacee, colori acrilici e luci al neon.
Osservando i suoi lavori mi ritornano alla mente le creazioni del creativo Julien Vallèe (sempre di Montreal), ma Julien De Repentigny è più devoto ai caratteri tipografici e a tutte le leggi grafiche che ne derivano.

WEB: www.visualadvice.com

Eccoci al secondo appuntamento con Marvin. Questa è la recensione andata in onda il 17 novembre, durante la quinta puntata.

A Tokyo esistono 23 quartieri speciali nella parte più centrale e popolata. 23 municipalità che si autogovernano singolarmente, ma sebbene siano autonomi devono funzionare tutte insieme come un’unica entità urbana. Tra questi c’è il quartiere nominato Shibuya, il più dinamico e originale grazie ai suoi palazzi ricoperti di mega schermi, gli innumerevoli negozi e i ragazzi che si mettono in mostra seguendo la moda del Cosplay (indossare costumi interpretando personaggi di fumetti e videogiochi).

Per coincidenza l’artista di cui andremo a parlare oggi si chiama Shibuya, Tadaomi Shibuya, nato in Giappone nel 1973 e non ci stupiamo se troviamo in lui uno stile unico e inconfondibile proprio come l’omonimo quartiere di Tokyo.
Tadaomi è tra i pochi autori che non avrebbero bisogno di firmare le proprie opere perchè le opere stesse sono un segno inconfondibile legato a doppio nodo con la creatività dell’artista. Il suo stile è caratterizzato da una stilizzazione geometrica dei ritratti di persone e animali. Le sue linee si intrecciano dando vita a volti e corpi spigolosi, ma che nell’insieme donano un affascinante armonia.
A prima vista i lavori di Tadaomi potrebbero sembrare delle semplici realizzazioni in computer grafica, ma osservando con attenzione si percepiscono quelle piccole imperfezioni pittoriche che rendono ancora più speciali i lavori di questo artista.
Tadaomi Shibuya è fortemente influenzato dalla cultura Hip-Hop e molti suoi lavori sono stati realizzati per musicisti e magazine appartenenti a questa scena. Ha collaborato anche ad un video di DJ Uppercut, dove i suoi disegni vengono animati in 3D con un risultato decisamente interessante.
Il suo sito personale è momentaneamente privo di opere, ma è possibile gustarsi i suoi lavori all’interno di MySpace.

WEB: www.tadaomishibuya.com